Leonard De Vinci Un Symbole De La Renaissance

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que celles de Magellan ? 5. Qu’a découvert Magellan en longeant les côtes de l’Amérique du Sud ? (doc. 5) Par où s’est opéré le voyage de retour en Espagne ? 6. Comment la représentation du monde a-t-elle évolué entre le Moyen Âge et la Renaissance ? (doc. 1 et 4) La découverte d’un nouveau monde 7. Comment les compagnons de Magellan entrent-ils en contact avec les Indiens ? Comment ces derniers sont-ils décrits ? (doc. 6) Rédiger Que révèle l'expédition de Magellan sur la manière

Cimabue, Duccio, Fouquet, Limbourg, Lorenzetti, Martini RENAISSANCE Mouvement issu du 14ème siècle se développe en Europe. Les artistes utilisent la perspective et l’illusion de l’espace. Les personnages deviennent plus réalistes, l’espace plus réel et l’histoire chrétienne set racontée du point de vue de l’homme. Fra Angelico, Botticelli, Donatello, Ghirlandaio, Giotto, Filippo Lippi, Mantegna, Le Pérugin, Piero Della Francesca, Léonard de Vinci, Michel Ange, Raphaël, Le Titien, Dürer, Grünewald, Van

• Fonction esthétique : L’image comme objet de contemplation (fin du Moyen Age, Renaissance). L’image cesse d’être réaliste et est faite pour le spectateur. Léonard de Vinci, les proportions humaines : Le personnage est inscrit dans le cercle (ciel) et dans le carré (terre). Le nombril est au centre du cercle. Nombril = origine et donc l’origine divine. L’homme est à l’image de Dieu. A la Renaissance, les images vont représenter le monde visible. Au Moyen Age, c’était le monde invisible

familiers et minutieux, animaux, fleurs et feuillages qui animent et égayent ses tableaux. Pisanello développe un réalisme consciencieux mais toujours décoratif, noble, et vivant sinon dramatique. Ainsi son talent, l'un des plus caractéristiques de la Renaissance, se forma loin de toute influence de l'antique, hors du rayonnement immédiat de Florence, dans un des centres les plus , intellectuels de l'Italie du Nord : l'originalité de Vérone contribua à l'originalité profonde de Pisanello. C'est dans les

On trouve beaucoup de représentations de rennes 2) LES STATUETTES, ou la ronde bosse Travail en 3 dimensions. Pas en silex, car matériaux trop dur. En pierre ou en ivoire la plupart du temps. Ce sont surtout des statuettes de femmes – les Vénus- symboles de fécondité, de féminité au sens large ; les parties féminines du corps sont très exagérées. On en trouve dans toute l’Europe occidentale. 3) L’ART SUR BLOC Ce sont des blocs de pierre gravés ou peints, trop gros pour être déplacés et trouvés sur

aussi, en buste, tourné de trois-quart vers la gauche également, ici la pause est donc très similaire. -Ici, le parapet est fictif, et se situe à hauteur de la poitrine du portraituré, tout comme sur notre oeuvre. Cependant les mains sont jointes symbole de recueillement. -Préciser qu'ici c'est la technique plus classique des peintres allemands qui est employée : le fenêtre donnant sur le paysage et non pas le paysage directement. -Contrairement à notre portrait de jeune homme, l'homme représenté

perspective rigoureuse pour réaliser cette oeuvre. La technique utilisée vit le jour à la Renaissance italienne avec Léonard de Vinci, Burnelleschi, Alberti, Ucello et bien d’autres encore. Une perspective unique pour tous les éléments du tableau est installée au centre avec une ligne de terre et un seul point de fuite. L'image n'est plus un symbole, mais une représentation de la réalité. L'illusion de la réalité est donc installée

Gothique : Basilique Saint-Denis (1144), Notre Dame de Paris (1163.1345) Primitifs Flamands : Jan van Eyck (1390.1441) : Les Époux Arnolfini (1434) Robert Campin (1378.1444) : L’Annonciation (Vers 1420) Renaissance : Michel-Ange (1475-1564) Voute de la Chapelle Sixtine (1512) Léonard de Vinci (1452-1519) La Joconde (Vers 1506) EPOQUE MODERNE (1492 à 1789) Maniérisme : Le Greco (1541-1614) Arcimboldo (1527-1593) Véronèse (1528-1588) Les Noces de Cana (1562) Baroque : Le Caravage (1571-1610)

PAYSAGES Le terme paysage arrive qu’aux 16ème siècles. Léonard de Vinci : « L’annonciation » On ne parle pas de paysage puisque au premier plan nous avons la scène mis en avant. Le paysage ici ne sert que de « décor » pour une compréhension de la scène (Marie fait parti du monde réelle architecture qui l’entoure, alors que l’ange Gabrielle du monde spirituel religieux Nature). Sfumato : disparition de trait (de contour) flou / vibration des masses. (Mélange du maitrisé et non maitrisé)