Les 7 Contrastes

albatros : un point de départ narratif a) Le contraste entre les airs et la terre Contraste de sens entre les adjectifs : « vastes » (v. 2), « indolents » (v. 3), adjectifs à connotation positive pour qualifier les albatros dans les airs / « maladroits et honteux » (v. 6), adjectifs à connotation négative pour qualifier les albatros sur le pont du bateau, la terre. Oxymore entre le GN « ces rois de l'azur » (v. 6) et l'adverbe « piteusement » (v. 7) : les albatros sont majestueux dans les airs,

d'alcool ingéré et la quantité d'un médicament particulier absorbé. Le graphique suivant montre les valeurs de la somnolence mesurée en unité arbitraire de 0 à 10 en fonction des deux autres facteurs mesurés également avec des unités arbitraires. 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 0 alcool ingéré : 2 u.a. alcool ingéré : 6 u.a. 0 1 2 3 4 5 6 médicament absorbé (u.a.) On note une forte interaction en remarquant que l'augmentation de somnolence est beaucoup plus forte si la quantité d'alcool ingéré est plus

L’Albatros I. Les deux aspects de l’albatros a) Le contraste entre les airs et la terre Contraste de sens entre les adjectifs : « vastes » (v. 2), « indolents » (v. 3), adjectifs à connotation positive pour qualifier les albatros dans les airs / « maladroits et honteux » (v. 6), adjectifs à connotation négative pour qualifier les albatros sur le pont du bateau, la terre. Oxymore entre le GN « ces rois de l'azur » (v. 6) et l'adverbe « piteusement » (v. 7) : les albatros sont majestueux dans les airs

une flamme, des étoiles, des cônes, des cercles... le rêve constitue la source d'inspiration de ce tableau. On retrouve l'esprit du carnaval et de la fête par la présence de toutes ces créatures fantastiques, du dynamisme dans les traits et des contrastes dans les couleurs. Descriptif de la période surréaliste : Joan Miro est considéré comme une des grandes figures du surréalisme. Le surréalisme est un mouvement artistique qui apparaît au XXème siècle. Il est défini par Andre Breton comme quelque

son regard neuf notre univers familier (cf Lettres Persannes, Montesquieu, 1721). Dans Micromégas, nous sommes plus près des Lettres Persannes. La chapitre 7 est le dernier chapitre du conte, le récit fait une pause pour développer un échange entre les philosophes humains minuscules et les voyageurs extraterrestres gigantesques. Ce contraste qui génère un situation plutôt amusante permet cependant une réflexion d’ordre philosophique sur la nature humaine qui fait l’objet ici d’une critique virulente

Force des constats v.1, 2 et 7 : valeurs pc (litote) + présent, chp lex, « tout », « ne […] que » + hyperbole Contraste avec le passé où se dressait une image paradisiaque de l’île Valeurs de l’imparfait, de l’anaphore de « Chio » Image de l’harmonie homme – nature < antiquité : nature profuse et pittoresque Le tableau d’un enfant rescapé Tableau pathétique  description physique opposant (// Lamartine : le pathétique naît le plus souvent d’un effet de contraste) : - dénuement extrême : relevé

un personnage énigmatique, difficile à cerner. En quoi cet extrait tiré d’un roman réaliste apporte-t-il une vision contrastée du personnage ? Nous répondrons à cette question en étudiant tout d’abord la vision réaliste de Vautrin puis l’aspect contrasté du personnage. I°) La vision réaliste de Vautrin Dans un premiers temps nous analyserons la vision réaliste du personnage. Tout d’abord, nous avons la description physique du personnage, par un champ lexical qui décrit sa physionomie. « Épaules

beauté. C'est la théorie de L'Art pour l’Art. Parmi les œuvre principales de Jules Laforgue nous pouvons citer L’imitation de Notre Dame la Lune recueil de poèmes, comprenant Pierrot poème que nous allons étudier. Pierrot paru en 1886, et un poème de 7 strophes composées d’octosyllabes. Dans ce poème Laforgue fait la description d’un Pierrot au multiple visage, c’est pour cela qu’il serait intéressant de se demander comment le poète confère a son personnage différents sens symboliques. Pour cela nous

d’abord les horreurs de la guerre puis il évoque dieux dans la deuxième partie. Nous nous demanderons pourquoi et contre qui RIMBAUD écrit il ce poème, nous verrons la mesure de son engagement. Nous aborderons dans un premier temps le contraste et l’atmosphère des tableaux de la guerre, puis nous verrons comment RIMBAUD exprime son émotion face aux victimes de la guerre et du malheur, enfin nous travaillerons sur le message implicite du sonnet. Dans les deux premières strophes, RIMBAUD

délicieuse“) -plus que cette apparence physique Baudelaire est intéressé par l’identité intérieure de cette femme (l.5 „surprenante“) -l’accent est plus sur le regard et pas sur les yeux eux mêmes (l.7 „regard qui scintille, explose“) -ce qui attire Baudelaire à cette femme c’est plutôt son caractère contrasté -la femme est chalereuse, mais c’est un danger en même temps (l.10-11 „lune redoutable“ l.12 „sinistre“) -le front où „habite la volonté tenace“-expression métaphorique, une personification