Les Artistes Peuvent Ils Changer Le Monde

Introduction I) Le street art, un art ambivalent 1) Typologie du street art a) Le graffiti : art direct b) D’autres techniques, plus rapides, plus pratiques. 2) Pratiques similaires, avis divergents a) Occuper l'espace public b) Un enjeu pour les artistes : l’illégalité S'affranchir des conventions Des enjeux parfois incompris. II) Institutionnalisation, accès à la légitimité artistique ? 1) Deux points de vues sur la légitimité culturelle. a) La définition initiale de Max Weber A chacun

contemporain s'inspirent directement de la société qui entoure les artistes. Toutes les choses étant d'actualité dans la 1 « Ars est systema praeceptorum uniuersalium, uerorum, utilium, consentientium, ad unum eumdemque finem tendentium » : définition du terme d'art chez Galien. 2 Mouvement artistique du Xxe siècle. 3 Peintre, plasticien, homme de lettres et inventeur des ready-made (1887-1968) société sont donc exprimée par les artistes d'une manière sensible. Ils se sentent directement concernés

ils l’ont influencé. Par exemple Gorgias a été l’élève d’un grand philosophe : Empédocle. Protagoras a été influencé par Démocrite et Héraclite. Démocrite dit qu’on ne peut pas voir les atome, mais seulement se les représenter par l’intellect. Le monde est composé de deux choses : des atomes et du vide. Les phénomènes sensibles sont donc le résultat de conventions. Il y a dans la sophistique une philosophie du langage qui repose sur des conventions. Aristote s’inspire beaucoup des sophistes pour

définition qui nous intéresse pour une œuvre d’art. L’œuvre d’art est une représentation particulière du monde, des émotions, d’une sensibilité. Elle est le fruit d’une production, d’un travail et se caractérise par sa beauté plastique. La différence entre les œuvres d’art et les autres créations humaines est son inutilité pratique : les œuvres d’art n’ont pas de réelles fonctions. Cependant elles peuvent nous apprendre des choses, nous renseigner. Apprendre signifie acquérir des connaissances ou des compétences

plus respectées de la fin du XXe siècle. Bien que la majorité de ses photographies sont des photos d'elle, ces photos ne sont absolument pas des auto-portraits. Au contraire, elle s’utilise comme un moyen de commenter les différentes questions du monde moderne: le rôle de la femme, le rôle de l'artiste et bien plus. C'est à travers ces photographies ambiguës et variées qu’elle a développé un style, une signature distincte. Grâce à un certain nombre de séries d'oeuvres différentes, elle a soulevé

grande exposition internationale . Biennale V . 1964 → Artiste américain RAUSHENBERG gagne le prix de la biennale . Concurrent Français → BERTOL 1966 → Œuvre très pacifique du a la conjoncture actuelle. Mauvaise entente France/USA . JULIO LEPARC → Prix biennale Venise 1966. Artiste argentin qui vit en France. Fais parti du groupe d'artiste G.R.A.V → Groupe de Recherche d'art visuel , groupe d'artiste qui se compose de onze artistes. 1960-68.(Yves Aral..) Optique ART : Art cinétique 60

des artistes, soit sur les politiques culturelles. Le pari de ce numéro est précisément de faire le lien entre ces deux dimensions : penser à la fois les mobilisations artistiques et les usages politiques de l’art et de la culture. 3 Cet objet paraît également peu exploré au sens où demeurent de nombreux stéréotypes, obstacles à la mise au jour des évolutions en cours. Ainsi, la figure médiatique de l’artiste engagé masque une transformation fondamentale : l’engagement politique des artistes se dissocie

appréciation esthétique) réalisées par l'Homme sur des parois de grottes) se développe entre 20 000 et 10 000 ans avant notre ère (Fin Paléolithique) L’image désigne la représentation visuelle ou mentale d’un objet. Toute image est une traduction du monde qui nous entoure. Elle est conçue sur base de codes prédéfinis. L’écriture figure la pensée à l’aide de signes ; elle sert à fixer la parole. Issue de l’image, l’écriture apparaît en Mésopotamie, il y a 6000 ans. Les premières formes d’écritures

Gérard de Nerval, le « surnaturalisme » d'Emanuel Swedenborg et aussi le symbolisme de Charles Baudelaire et de Stéphane Mallarmé et, enfin surtout, le romantisme allemand de Jean Paul (dont les rêves annoncent l'écriture automatique) et d'Hoffmann peuvent être considérés comme des mouvements précurseurs du surréalisme. Plus proches, les œuvres littéraires d'Alfred Jarry, d'Arthur Rimbaud et de Lautréamont, et picturales de Gustave Moreau et Odilon Redon sont les sources séminales dans lesquelles puiseront

Application : si vous deviez défendre la thèse suivante, quels arguments donneriez-vous : Thèse : Les artistes peuvent lutter contre la misèreArgument 1 : parce qu’ils nous aident, nous forcent même parfois à voir la réalité de la misère. Argument 2 : parce que leur art permet de nous faire prendre conscience de ce qu’est la misèreArgument 3 : parce qu’ils savent donner envie de changer les chosesComment développer les exemples ? Ce qu’il ne faut pas faire : Raconter ou résumer l’œuvre ou le