Les Artistes Peuvent Ils Changer Le Monde

On ne peut donc pas la classer comme un « sous-ensemble » de la poésie. - Racine et La Fontaine ont autant de talent l’un que l’autre mais ni l’un ni l’autre n’est un poète. Ce sont de grands artistes avec une sensibilité poétique évidente, comme des peintres ou des sculpteurs. Différents genres peuvent s’entremêler parfois, mais il est sans doute plus clair, sur un plan pédagogique, de distinguer poésie et fable. - Les Anciens distinguaient le poeta (l’artisan des mots) et le vates (le poète

John Heartfield (1891-1968) est un des grands artistes communistes, qui a voulu utiliser ses connaissances professionnelles pour contribuer à la transformation de la société. Dadaïste, il s'est insurgé contre la folie de la Première Guerre mondiale. Spartakiste, il s'est dressé contre l'empire germanique et la République de Weimar vermoulue. Antifasciste, il a disséqué comme un chirurgien la montée rapide du fascisme. Communiste, il a contribué à l'élaboration de l'expérience socialiste en RDA.

Travail arts plastiques CLAUDE MONET PEIGNANT DANS SON BATEAU Tableau :CLAUDE MONET 1874 Technique : Huile sur toile Dimension : 50cm/64cm Lieu : Neue Pinakothek Artiste :Edouard Manet Modèle :Claude Monet Date : 1874 Aquisition : (1913) Claude Monet peignant dans son atelier (ou Monet sur son bateau) est une oeuvre de l'impressionniste Edouard Manet crée en 1874. La toile représente son ami Claude Monet en pleine création artistique sur son bateau, dans le paysage verdoyant d'Argenteuil

développement d’un monde industriel qui bouleverse. Permet de fabriquer la même chose à plusieurs exemplaires, la reproductibilité. Machines qui en un geste reproduisent la même chose. Produire beaucoup, on appelle ca les objets millions. Objets fabriqués par la machine. Importance seulement de celui qui la conçoit. L’industrie produit des objets qui existent déjà, un certain nombre de personne se préoccupe de la perte de qualité, de la perte des formes. Le designer, artistes du monde des formes ou ingénieurs

annonçant son ambition de dépasser la culture pour tous à laquelle il avait consacré une large partie de son action politique et d’œuvrer désormais à une culture pour chacun. Il ajoutait : « Dans l’un des cas, il s’agit, en aidant tout le monde, de faire que tout le monde aille dans le même sens, dans l’autre cas il s’agit, que tous ceux qui veulent une chose à laquelle ils ont droit puissent l’obtenir. Je dis clairement nous tentons la culture pour chacun. » C’est sur ces mots donc que s’ouvre ce projet

culture tragique et culture socratique. Dans le chapitre 3, nous analysons la figure du surhomme qui est, selon nous, au cœur du projet nietzschéen. L'art se trouvera analysé dans tous les chapitres, car il est le moteur même de la culture. Les grands artistes sont les puissances à l'œuvre dans celle-ci et une vision artistique tragique de la vie est ce qui anime Nietzsche lui-même. III TABLE DES MATIÈRES REMERCIEMENTS j RÉSUMÉ ij TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION i±i ! CHAPITRE 1 : CULTURE ET

politique, puis artistique. Bibliographie • Les intellectuels en France, J-F Sirinelli, Editions Perrin 2004 • Les Salons de la Troisième République, A. M-Fugier Le salon se définit avant tout par la maitresse qui le tient. Femme du monde elle se doit d’avoir des invités de marque. Emile Henriot définit le salon littéraire comme « le salon où la maitresse de maison aime à parler de livres, ou à en faire voir. Qu’elle y ait de l’intérêt, ou qu’elle y trouve du plaisir, tout simplement

sollicités car les réponses peuvent être instantanées, contrairement aux lettres et cela va alors beaucoup plus vite. Avant, quand une personnes écrivait une lettre à un ami ou autre cela prenait du temps , le temps que l’ami la reçoive puis qu’il réponde, puis les discussions étaient automatiquement moins longues , souvent c’était pour prendre des nouvelles , ou pour annoncer quelque chose d’important alors que maintenant grâce à la messagerie instantanée , les personnes peuvent beaucoup plus communiquer

disent que c’est le siècle du progrès, des avancements > positivisme. Pour Balzac > désordre, pour Zola > même si il y a eu décomposition sociale, les choses avancent. Comment définir, repérer le début du siècle, voir où les choses commencent à changer ? Certains disent 1845, traité de Vienne, chute de Napoléon, et qu’il s’achève en 1914, est-ce que ça concerne la littérature? A ce cours on va parler de 1830 à 1890. Question principale, qu’est-ce que le XIXe siècle, « qu’est-ce que nous vivons »

représenter le monde visible et recherchent des tableaux qui « ont l’air vrai ». Cependant comme l’écrivait Rodin : « L’art […] est l’exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre ». Certes l’art est une spécificité humaine dont la principale finalité est le Beau, mais c’est aussi un moyen, non pas d’imiter la réalité, mais de la représenter. L’art ne serait-il donc qu’un moyen d’imiter la réalité ? Ou au contraire ne permettrait-il pas de changer notre regard sur