Les Autres Fonctions Du Comique

événements inattendus qui ont lieu au cours de l’action. Le dénouement désigne les dernières scènes de la pièce ; il permet la résolution du problème. Les clefs pour l’analyse d’une pièce de théâtre Les réflexes à avoir Repérez immédiatement : La fonction dramatique de la scène : scène d’exposition, de crise, de dénouement, de confidence, interlude, etc. Les rapports entre les personnages : liens de parenté, alliés ou adversaires politiques, relations amoureuses réciproques ou unilatérales, rapport

rire provoque un espace de relations, de rencontres et d’échanges. Le philosophe Bergson quand a lui fait état de vie sociale, d’émotions de rire de groupe dans son Essai sur la signification du comique en 1924. Le côté subversif, moqueur et les enjeux culturels du rire est plus marqué dans les deux autres documents, le prologue "Gargantua" de François Rabelais et l’affiche du film "Le Dictateur" de Charlie Chaplin. Nous dresserons donc un état des lieux que nous aborderons en trois parties : le

désert narcissique où il se complaît dans un vis-à-vis avec lui-même, sur une scène de théâtre. On imagine mal une intrigue où une partie de la scène est coupé du monde, de la représentation, du rapport de force entre caractères qui donnent aux pièces comiques leur saveur. Ce type de nœuds conviendrait particulièrement mal à nos comédies de caractères. Si ces vrais misanthropes, monstres qui ne font pas rire mais qui font horreur, pourraient exister dans la réalité – et même cela Rousseau l’invalide, au

est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au

conventions théâtrales et de provoquer le spectateur par une esthétique bouffonne[2]. Mais la scène n’est pas gratuite sur le plan dramatique, puisqu’elle comprend les principaux éléments d’une exposition : présentation du cadre et des personnages (fonction informative), ainsi qu Le caractère inattendu et provocateur du langage est sensible à travers la grossièreté, le mélange des registres, l'inappropriation du langage aux personnages. Le lecteur peut en être choqué. 1. La grossièreté : elle

traduit les effets que produit une œuvre sur la sensibilité du lecteur : pitié, colère, angoisse etc. 1) Le Registre comique : sert à faire naître le rire à cause d’une contradiction, d’un écart (ou décalage) entre ce qui est attendu et ce qui est réalisé. Sous le registre comique, on retrouve d’autres registres : le burlesque, l’héroï-comique, la satire ou encore l’ironie. Le comique se présente sous diverses formes : de gestes (gestuelle ridicule ou répétitive), de mots (jeux avec le langage), de

nous un divertissement. C'est avant tout un spectacle politique et religieux.  * Les représentations avaient lieu lors de grandes fêtes religieuses : les Lénéennes, les Grandes Dionysies, les Dionysies rurales. Pendant ces fêtes, toutes les autres activités étaient suspendues : il n'y avait ni jugement, ni Assemblée du peuple. Toute la cité était concentrée sur ces grands concours qui ne duraient que quatre a cinq jours et ou les pièces n’étaient représentées qu’une seule fois. Lors des

de se lancer dans le théâtre, il va rencontrer la comédienne Madeleine Béjart. Avec elle et des amis acteurs ils vont fonder la troupe « l'Illustre-Théâtre ». Molière passera par plusieurs fonctions : directeur, acteur, metteur en scène et auteur dramatique. Avec leur troupe ils veulent concurrencer deux autres compagnies mais l'Illustre-Théâtre ne rencontre aucun succès. En 1645, Molière est obligé, sous le poids des dettes, de fuir Paris en province. En 1658, Molière et sa troupe jouent devant

subordonnée hypothétique « si ». C’est de la générosité sous condition. - Le prieur est dans l’incapacité à justifier ses raisonnements (L27-28). On trouve le champ lexical de la difficulté lié au savoir. 3 expressions de la difficultés se lient avec 3 autres expressions du savoir et permet d’exprimer la difficulté à transmettre le savoir. - « mais » (L22/23) montre le paradoxe des pensées du prieur. Cela marque le manque de réflexion et de jugement (L26). Cet effet est renforcé par la précision du nombre

compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique; - une stichomythie