Les Autres Fonctions Du Comique

bouffonne et satirique par les personnages et les thèmes qu'elle présente. À l'origine d'Ubu, existe, écrite par des générations successives d'élèves du lycée de Rennes, une geste évoquant les exploits d'un héros en quête de méfaits. Nommé entre autres " le P. H. ", " Père Héb. ", etc., le personnage est la caricature d'un professeur de physique, Félix Hébert, constamment chahuté. Lorsqu'il arrive au lycée en 1888, Jarry transformera ces récits en véritable pièce, initialement intitulée Les Polonais

les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs par des passages comiques tirés de la farce, un genre qu'il a longtemps joué, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même  : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux

 : Le premier mouvement débute par les pronoms « Aux uns » et « aux autres » pour montrer que le sujet « il » est tout seul contre tous, c’est un récit au registre épique. Une accumulation de verbe d’action à l’imparfait « écrabouillait » , « rompait » ,  « démettait » , « effondrait » exprime la violence apporter par les gestes de Frère Jean. Le sujet de ces actes de violence donne un effet comique à la situation étant donné qu’il s’agit d’un moine . Il s’agit d’une parodie des romans

intrigue dans un cadre spatio-temporel. a) Le lieu. b) Le temps. c) L’intrigue. II- Présentation des personnages. a) Figaro. b) Suzanne, un nouveau personnage. c) Les autres personnages. III- Le ton et le registre de la pièce. a) Une comédie comique. b) Une pièce politique. Problématique : Cette première scène remplie-t-elle sa fonction d’exposition ? Introduction : Le Mariage de Figaro fait partie d’une trilogie : Le Barbier de Séville. Le Mariage de Figaro. La Mère Coupable. Beaumarchais reprend

Horace, ridendo dicere verum, et les écrits des comédiens de la Commedia dell’arte en font état dès le début du XVIIe siècle en Italie. Elle est mentionnée en France à l’époque des mazarinades et apparaît très vite comme un leitmotiv de l’écrivain comique, car elle lui assure une dignité qui lui était refusée en raison du statut infamant du Rire. Cette visée est sous-tendue par une conception providentielle et optimiste de la nature humaine, qu’explicite la Lettre sur la comédie de l’Imposteur : guidé

Les mains levées par Mme P. devant l’apparition deviennent des plateaux pour la tasse de M.P. (comique de geste). Répartie moqueuse l.11-12. (le « va ! » répond au « allez ! » employé par Mme P.). Il la fait redescendre brutalement alors qu’elle était illuminée. => regard de Feydeau sur la misogynie des hommes de la bourgeoisie et sur la naïveté de l’épouse. La scène est satirique mais le comique l’emporte car elle est caricaturale. Mme P. ne tient d’ailleurs pas rigueur de cette répartie à

lettres qui, dans les Femmes savantes de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet

bouleversement thématique : intrigues ancrées dans l’Histoire, passion revendiquée comme valeur, héros en lutte contre la société. - une révolution dramaturgique : dynamisme scénique, rejet des règles d’unité de temps et lieu, mélange des genres comique et tragique. - une écriture en quête de naturel : lexique plus simple, alexandrin assoupli ou prose. L’absurde  Il se développe après la seconde guerre mondiale. Cf : Ionesco et Beckett. Les principaux thèmes sont : - l’angoisse

Tartuffe n’apparaîtra qu’à l’acte III. Or, la scène ici étudiée appartient à l’acte I, scène 4, et montre un dialogue vif et comique entre Orgon et Dorine, sous les yeux spectateurs de Cléante. L’acte I a traditionnellement une fonction d’exposition. Nous nous demanderons donc en quoi cette scène de comédie est au service de la présentation de Tartuffe. Le comique de cette scène est d’abord au service d’une présentation d’Orgon et par la même occasion, du nœud de la pièce. Dans les premières

scène, dirigeant les autres domestiques (notamment dans la scène 5). Il tiendra également un rôle au sein de cette représentation. La pièce tourne autour de l'amour naissant entre Colette et Merlin. Cependant dans la réalité des faits, Merlin est fiancé à Lisette et Colette est fiancée à Blaise, un autre valet. Par ce procédé, Marivaux cherche à déstabiliser le spectateur car très vite le rapprochement entre Colette et Merlin semble bien réel, ce qui provoque l'inquiétude des autres protagonistes de