Les Aveugles Baudelaire Commentaire

1796), et dans la Religieuse (1760, édition posthume 1796), Diderot dénonce l'obscurantisme et la volonté de pouvoir de l'église catholique. Mais sa pensée va plus loin que la seule remise en cause de l'institution religieuse: dans sa Lettre sur les aveugles à l'usage de ceux qui voient (1749), il s'inscrit dans une pensée résolument matérialiste et évolutionniste et, dans le Rêve de d'Alembert (1769, édition posthume 1830), il affirme son athéisme. D'autres écrivains du mouvement des Lumières, comme

1796), et dans la Religieuse (1760, édition posthume 1796), Diderot dénonce l'obscurantisme et la volonté de pouvoir de l'église catholique. Mais sa pensée va plus loin que la seule remise en cause de l'institution religieuse: dans sa Lettre sur les aveugles à l'usage de ceux qui voient (1749), il s'inscrit dans une pensée résolument matérialiste et évolutionniste et, dans le Rêve de d'Alembert (1769, édition posthume 1830), il affirme son athéisme. D'autres écrivains du mouvement des Lumières, comme

yeux de Hanno − comme trente ans avant devant ceux de Tony − contrastant avec l’immensité de la mer et la liberté, les murs de la prison de la ville (Bud.562), symbole de l’étroitesse et de l’enfermement dans le temps mesuré des horloges. Comme Baudelaire, le jeune Hanno est brutalement tiré de l’extase. Les sentiments qu’il éprouve sont ceux que décrit le poète dans son poème en prose Une chambre double : « Non ! Il n’est pas de 24 minutes, il n’est pas de secondes ! Le temps a disparu ;

.....................114 Liste des illustrations Figure 1: Nadar (Félix Tournachon, dit). Portrait de Charles Baudelaire. 1859. Photographie n/b. (Reproduction tirée de Aaron Scharf, Art and Photography, New York: Pelican Books, 1979, p. 64 )...............................................................................86 Figure 2: Manet, Édouard. Portrait de Charles Baudelaire. 1865. Eau-forte. (Reproduction tirée de Aaron Scharf, Art and Photography, New York: Pelican Books, 1979, p. 64)

comme résolu.Aussi donnerons-nous d'abord les réponses des écrivains étrangers : allemands, tchèques, italiens, roumains, anglais. Nos enquêteurs pour l'étranger, nos amis Eugène Bestaux et Lionello Fiumi ont cru devoir accompagner leur texte d'un commentaire approprié. Signalons, sans vouloir empiéter sur leurs domaines, avec quel sang-froid et quelle maîtrise les écrivains latins ont répondu à nos questions et du même coup avec quelle sympathie profonde ont déposé en faveur de M. Gide la plupart des

panélistes de son interprétation de l’œuvre (ou d’une partie) et des raisons qui la fondent par l’établissement de liens entre différents éléments : ◆ l’interprétation et le texte, ◆ un commentaire et l’effet de l’œuvre (ex. : sentiment provoqué par la lecture, lien avec son expérience personnelle, etc.) ◆ un commentaire et un ou plusieurs aspects de l’œuvre, en s’appuyant sur le texte, par exemple l’intrigue, la description des personnages, etc. ◆ une comparaison avec une autre œuvre, citation à l’appui

espace extérieur ; les tercets opposent à cet espace la situation personnelle du poète amoureux. Les quatrains expriment une satisfaction sans réserve. Les tercets sont troublés par le contraste entre le monde objectif séduisant et le monde intérieur aveugle. Le mot "en effet" qui signifie "en réalité, de fait, vraiment" souligne cet contraste. Le monde est beau mais l'amoureux ne le voit pas. On constate que le lyrisme de Malherbe n'a rien de commun avec celui des romantiques : la situation intérieure

veulent instaurer un dialogue avec lui. Le texte n’existe que si il est lu, que s’il y a un récepteur. Il suffit de fermer les yeux : Céline conseille de laisser libre cours à son imagination, aux images enregistrées par notre mémoire. Jouer à être aveugle est le meilleur moyen. Il faut plonger dans la nuit pour se laisser guider par l’imagination. Souci d’associer le lecteur à l’écriture. Céline nous invite à rêver l’existence, à sombrer dans un état qui annule les contradictions au moyen de la fiction

et nous nous efforçons pour cela de paraître » (Pascal, 806)… Tout homme est plus ou moins artiste. Comment se complaire en ce qui est laid, au nom de la publicité ou de la mode ? Ce qui compte devant un tableau, ce n’est pas ce qu’en disent les commentaires, c’est ma réaction personnelle ; ce qui séduit en un morceau, ce n’est pas la virtuosité, c’est la beauté. Et comment pour mes lectures ne 18 pas choisir les meilleures œuvres bien connues des plus grands auteurs alors que la médiocrité empêche

autobiographie, Biffures, Fourbis et Fibrilles, publiés sous le titre d’ensemble de La Règle du jeu. Ces textes sont sans doute plus représentatifs de la mutation dont j’ai parlé que L’Âge d’homme ; j’ai pourtant choisi de m’appuyer dans cet essai sur un commentaire de L’Âge d’homme, parce qu’il m’a semblé que, resitué dans ses relations avec les autres textes, il pouvait servir de point de départ pour une analyse générale de l’écriture de Leiris.         Trompé par les apparences, un lecteur qui ne connaîtrait