Les Bonnes Genet Est Absurde

INFO GÉNÉRALE : Déf absurde : - Qui est contraire à la raison - qui agit ou qui parle de manière déraisonnable Ils produisent ainsi des pièces sans intrigue, créent des personnages qui se réduisent souvent à des archétypes et à éliminer tout déterminisme logique ainsi qu’à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique 1. Contexte historique Tout d’abord, le théâtre de l’absurde apparaît au XX siècle aux alentours de la seconde guerre mondiale

tout d’abord à bon escient les conventions littéraires appartenant principalement aux codes paratextuel et architextuel .1 La paratextualité est la relation que le texte proprement dit entretient avec les signaux accessoires, autographes ou alographes qui sont les titres, sous-titres, intertitres, les préfaces, les postfaces, les avertissements, les avant-propos, les notes marginales, infrapaginales, terminales, les épigraphes, les illustrations, les tables des matières, etc. Pour Genette, le paratexte

pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Première Guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et

Le théâtre de l'absurde Introduction : Le mot absurde vient du latin « absurdus » , qui signifie discordant. Quelque chose qui est contraire aux lois. Le théâtre de l'absurde est apparu au vingtième siècle peu après la seconde guerre mondiale. Ce mouvement présente une rupture dans l'histoire du genre théâtral. Les auteurs tel que Beckett, Ionesco, Genet traitent dans leurs pièces l'absurdité de la vie mais aussi de l'homme ; ces pièces respectent rarement les règles du théâtre.

désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. Le théâtre de l'absurde est l'héritage d'Arthur Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par

Cantatrice chauve » 1950, et « Rhinocéros » 1960. Théâtre de l’absurde Dans les années 1950 naît un nouveau théâtre, porté par Jean Genet, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Il s’en prend aux codes réalistes jusque-là appliqués aux personnages ou aux situations. Les interrogations sont métaphysiques : y a-t-il un sens à l’existence, souvent absurde ? Ce théâtre met en scène le vide, l’absence d’action, dans un mélange de tragique et de comique. Le langage de tous les jours est également démonté

C****** R*** Licence 2 de Philosophie Premier semestre 2007/2008 Esthétique 1 "Bon Goût et Mauvais Goût" « Tous les goûts sont dans la nature », dit le proverbe populaire. Depuis l’Antiquité et, plus récemment, les débuts de la philosophie de l’art au début du XVIIIème siècle, des centaines de débats ont lieu, et des centaines d’auteurs ont écrit sur la question tant de fois rebattue du « beau » et, la deuxième notion étant parallèle, de la diversité des « goûts ». Cette question est en

raisonnement qui démontre une proposition en prouvant que la négation de cette proposition aboutit à une contradiction. On démontre la fausseté d’une thèse en s’appuyant sur les conséquences absurdes qui s’en suivraient si on l’adoptait. » « L’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles. » Ionesco Pour les gens de l’époque, la 2eme guerre mondiale montre au monde entier la vraie nature humaine.  choc pour les populations  une période très sombre où les rêves

L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Première Guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco est qu’il a exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique

l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales. Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue . Combattre les illusions, littéraires et philosophiques, qui donnent une image idéalisée de l’homme. Montrer les limites du langage dans la communication : souligner l’absurdité de la vie et du monde par des discours absurdes ou vides. Caractéristiques rejet les règles du théâtre, à savoir unité