Les Bonnes Genet Est Absurde

mouvement absurde en général, Genet, Claudel (qui accordent tous deux une grande importance à la didascalie) écrivent d'une manière différente parce qu'ils sont principalement influencés par les théories d'Artaud sur le théâtre. On assiste à la déclamation d'un texte qui se dit de l'intérieur et ce ne sont plus que la vanité du langage et des gestes sociaux qui meublent le temps qui fuit. Le contenu des textes théâtraux se tourne peu à peu vers des mythes modernes (comme le montre Genet avec Les nègres

production éclectique, peu renouvelée. |1942 |F. Ponge |Le parti-pris des choses | |1947 |B. Vian |L'écume des jours | | |J. Genet |Les Bonnes | | |R. Queneau |Exercices de style | |1948 |H. Bazin |Vipère au poing | |

DOSSIER DE PRESSE Le Quartz Saison 2010/2011 Luc Bondy Né à Zurich en 1948, Luc Bondy passe une partie de son enfance et de son adolescence en France. Il s’installe en 1969 à Hambourg où il monte plusieurs pièces du répertoire contemporain (Genet, Ionesco), puis classique (Shakespeare, Goethe). En 1979, il réalise son premier long-métrage de cinéma, «Die Ortliebschen Frauen». Son travail au théâtre continue. Après deux ans à la Städtische Bühne de Francfort, Bondy travaille surtout à la Schaubühne

mouvement absurde en général, Genet, Claudel (qui accordent tous deux une grande importance à la didascalie) écrivent d'une manière différente parce qu'ils sont principalement influencés par les théories d'Artaud sur le théâtre. On assiste à la déclamation d'un texte qui se dit de l'intérieur et ce ne sont plus que la vanité du langage et des gestes sociaux qui meublent le temps qui fuit. Le contenu des textes théâtraux se tourne peu à peu vers des mythes modernes (comme le montre Genet avec Les nègres

théâtre en communauté (Jouvet, Charles Oullin, Gaston Baty et Georges Pitoeff). Ces metteurs en scène travaillent sur des grands textes (par opposition aux théâtre de boulevard) mais aussi sur quelques textes modernes (comme ceux de Giraudoux, Claudel, Genet ou Beckett). Artaud, lui, va refuser les textes classiques dès les années 1930. Ce rejet s'identifie d'abord à celui que font les surréalistes qui disent prendre de la distance par rapport à tout ce qui est "littéraire". Si Artaud s'inscrit d'abord

Cantatrice chauve de Ionesco est ainsi impossible à mettre en scène «Mr Smith, anglais, fume sa pipe anglaise et lit un journal anglais près d'un feu anglais». Le metteur en scène doit alors user de trésors d'ingéniosité pour reproduire le comique absurde de Ionesco. «Les objets deviennent alors des mots, constituent un langage»explique celui-ci. Le metteur en scène est donc créateur dans le sens où il invente des éléments absents du texte tantôt pour appuyer le sens voulu par l'auteur, tantôt pour

intervention situe l’intérêt que le narrateur éprouve pour Swann et situe le moment de l’histoire. Le narrateur commente ainsi son histoire pour indiquer la source d'où il tient son information. Cela est nommé « fonction testimoniale, ou d'attestation » par Genette.  La seconde intervention directe du narrateur assume une fonction de régie : « Par le souvenir Swann reliait ces parcelles, abolissait les intervalles, coulait comme en or une Odette de bonté et de calme pour laquelle il fit plus tard

parce que Ionesco propose les remèdes pour sortir de la crise. Cette grande œuvre classique est une leçon de dignité devant le destin et une farce tragique et comique qui permet d’exorciser l’angoisse de la mort. C’est ainsi que Ionesco, à travers bon nombre de ses œuvres, a su l’absurde au comique afin d’accentuer son propos. Dans Rhinocéros de Ionesco, le registre comique, par le langage mais aussi par l'impression de désordre qui caractérise la pièce, est présent. Enfin le registre tragique est

nourrissant de réflexion philosophique sur l'action, la révolution et la responsabilité individuelle ou sociale. En témoignent les œuvres d'Albert Camus (L'état de siège, 1948, Les Justes, 1949), de Jean-Paul Sartre (Les mains Sales, 1948) ou deJean Genet (Les Bonnes, 1947). L'Existentialisme sartrien s'exprime aussi au théâtre comme avec Huis clos, en 1945. Le reflux de l'idéologie communiste et la complexité de la modernité vont trouver leur échos dans ce qu'on a appelé le « Théâtre de l'absurde » qui

Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser