Les Bonnes Jean Genet

l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au

racisme, du l'égoïsme, de l'héritage, etc... La pièce ne dure que deux heures trente et le spectateur a vraiment l'impression d'assister à deux heures trente de querelle familiale, ce qui nous rapproche de la réalité on trouve aussi cela dans Les Bonnes de Jean Genet qui montre le rôle de servante au cours d'une soirée(hors sujet non?). Il y a d'autre personnage qui sont tellement caricaturé qu'ils en deviennent universels comme Harpagon, dans L'Avare de Molière, il représente l'avarice. Le théâtre parcours

Biographie Jean Genet est né en 1910 à Paris. Il est élevé par l’assistance publique. Il commence à écrire en prison. Sartre et Cocteau le poussent à publier ses œuvres et ils deviennent ses mécènes. 1947 : il écrit les Bonnes Il a un côté provocateur, il est souvent censuré à cause des thèmes qu’il aborde. Les codes sont cassés : il n’y a ni acte ni scène. ð Comment à travers cette violence, l’ambiguïté des relations entre maître/valet et aussi entre sœurs est montrée

la supériorité de l'authenticité sur la culture et donne une leçon à tous les Arnolphe du monde qui veulent servir leurs intérêts immédiats par la force. Aujourd'hui, l'ambition de Molière a survécu chez nos auteurs contemporains. Les comédies de Jean-Claude Grumberg, par exemple, sont souvent des réquisitoires. De "L'Atelier", un succès mondial, il dit: "."L'atelier" est une pièce souvent jouée par des amateurs. Quand ils montent la pièce, ces gens lisent des livres d'histoire sur cette période

Allemagne, Bertolt Brecht (1898-1956) choisit la voie d’un théâtre engagé (Mère Courage et ses enfants, 1941 ; La Résistible Ascension d’Arturo Ui, 1941). En France, les écrivains philosophes traduisent au théâtre leurs interrogations et leurs idées. Jean-Paul Sartre pose dans son œuvre théâtrale les questions de la responsabilité individuelle (Huis clos, 1944), de l’engagement et de l’action politiques (Les Mains sales, 1948) ; Camus aborde dans Les Justes (1949) la question de la légitimité de

classe à la rentrée de première. Romans Rabelais : Pantagruel, Gargantua Mme de Lafayette : La princesse de Clèves Laclos : Les liaisons dangereuses Prévost : Manon Lescaut Balzac : Le Père Goriot Dumas : Pauline Maupassant : Pierre et Jean Stendhal : Le rouge et le noir Zola : L’assommoir Calvino : Le baron perché Camus : L’étranger, la Peste Duras : Moderato cantabile Echenoz : Je m’en vais Gide : Les Faux Monnayeurs Giono : Un roi sans divertissement, le hussard sur le toit

L’intertextualité……………………………...…………………………….24 1- Origines de l’intertextualité…………………………………...……...…24 2- De la polyphonie et le dialogisme à l’intertextualité…………...…….....28 3- Les différentes approches de l’intertextualité……………………..…….29 4- La typologie de Gérard Genette………………………………………....32 a- La coprésence…………………………………………………………34 b- La dérivation……….……………………………………………...….35 II- De l’intertextualité à l’intratextualité…………………………...............37 1- Définition de l’intratextualité……………………………………….…..37 2- L’intratextualité

certain ordre (exemple : le sens du toucher). (b) Intelligence intuitive ou immédiate (exemple : le sens du commerce). (c) Intention de celui qui parle ou agit, signification des mots qu'on emploie. (d) Direction ou orientation d'un mouvement. (e) Bon sens : faculté de bien juger, de distinguer le vrai d'avec le faux (synonyme de raison chez Descartes). (f) Sens commun : ensemble d'opinions et de jugements reçus dans un milieu déterminé. •Dramatique : Désigne tout ce que se réfère à l'action (drama

pièce en public ainsi que sur l'ambiance générale qui doit s'en dégager. Ainsi dans La machine Infernale de Jean Cocteau, on note une grande richesse des indications scéniques sur la mise en scène ou encore les décors. Cocteau, avant l’acte II, fait une description d’une page sur le décor «  Un lieu désert, sur une éminence qui domine Thèbes, au clair de lune… ». De même, dans Antigone de Jean Anouilh, la première didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé

d’amour et de désespoir. C’est une mort telle celle de Roméo et Juliette de « notre cher» Shakespeare, ces deux jeunes personnes ne peuvent échapper à ce destin fatal. L’auteur des Misérable n’est pas le premier à oser montrer la mort sur scène, Jean Racine deux siècles auparavant avait écrit une pièce sur l’amour tragique et incestueux de Phèdre pour son beau-fils Hyppolite. Dans la dernière scène de l’acte V, le public était témoin du déclin de cette reine qui s’empoisonnent, avoue ses fautes