Les Caracteres Des Personnages Dans Le Malade Imaginaire

2) ??????????????? II- le comique au théâtre ne sert pas qu'a faire rire, il a d'autres fonctions 1) critiquer la société 2) adoucir les moeurs 3) pouvoir s'exprimer en évitant la censure I) la comédie sert à faire rire a) le rôle des personnages b) la comédie traite des sujets moins sérieux que la tragédie c) les différents comiques (comique de situation, de gestes etc.) II) la comédie à d'autres fonctions que de divertir a) dénonciation des vices et du ridicule (par la moquerie,

l'heure qu'il est aucun intérêt pour moi." Partagez-vous cette opinion ? 1) La BETE HUMAINE est un roman qui comporte des caractéristiques qui ne peuvent être qualifier de réaliste par exemples, le personnage de Jacques Lantier qui est considéré une bête.Jacques Lantier est considéré comme un malade, un psychopathe, une bête sauvage. Animé d’une folie meurtrière envers les femmes, il les fuit de peur de céder à ses pulsions qu’il connait malsaines. D’après lui l’amour semble pouvoir se réaliser

Analyse lineaire n° 4 Moliere, Le Misanthrope Introduction Le Misanthrope ou l'arbitraire amoureux est une comedie de caractere ecrite par Moliere en 1666. Apres Dom Juan en 1665, et surtout apres la censure du Tartuffe en 1664, Moliere compose cette piece en vers en cinq actes , qui denonce l'hypocrisie au XVIIe siecle, particulierement a la cour du roi Louis XIV. Dans la scene 1 de l'acte I, Alceste, le misanthrope, se dispute avec son ami Philinthe: il lui reproche d'etre un hypocrite et

Racine, Acte 5, scène 4 Introduction Au 17eme siècle, lors d’une période de stabilité exceptionnelle, le roi encourage les arts et les lettres. On assiste alors à une floraison d’œuvres inoubliables comme Le Cid de Corneille ou encore Le malade imaginaire de Molière et aussi à l’ascension de Jean Racine, 1639-1699 qui est un dramaturge et un poète Français considéré comme l’un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis 14. Andromaque qui est le plus grand

mais que la raison d’Etat exige d’eux une rupture. Bérénice finit par se résigner à la séparation d’envers Titus. LA COMEDIE LA TRAGEDIE Cadre temporel Condition sociale des personnages Sujets Dénouement Ecriture Sentiments suscités chez le spectateur Textes théoriques sur le théâtre classique.  Nicolas Boileau (1636-1711), dans son Art poétique, énonce les règles que le théâtre doit respecter

bourgeois gentilhomme et Le malade imaginaire , des farces comme La jalousie du barbouillé, des comédies de mœurs comme Les précieuses ridicules, Les Femmes savantes mais aussi L'École des femmes, des grandes comédies commeTartuffe, Le Misanthrope ou Dom Juan et pour finir des comédies de caractère comme L’Avare. L’avare est une pièce de théâtre qui traite de l’avarice, la tyrannie et l’égoïsme à travers le personnage d’Harpagon. La pièce compte au total 15 personnages. La pièce est composée de

I. Personnage 1) Présentation du narrateur L’auteur est le narrateur. C’est une histoire vraie basée sur des faits réels Fils unique de Maxime et Tania né quelques années après la guerre p 64 Descriptif : maigre, pâle, anatomie défaillante, yeux cernés Branche grêle au sommet d’un arbre généalogique 2) Caractère, personnalité du narrateur Envieux : de ceux qui ont un frère Peureux : il surmonte ses peurs grâce au frère imaginaire Admiratif : des héros de la cour de récréation, du physique

ainsi que de Caliban, être négatif symbolisant la terre, la violence et la mort. Prospero n’hésite pas à provoquer le naufrage du roi de Naples et de son fils Ferdinand sur cette île. Usant de sa magie et de l'illusion, Prospero fait subir aux personnages diverses épreuves destinées à les punir de leur traîtrise. En fin de compte, Prospero se réconcilie avec son frère et le roi, accepte de marier sa fille avec Ferdinand, libère Ariel et Caliban puis renonce à la magie pour retrouver son duché. Cette

d’intelligent avec tous ses maîtres. Molière met en scène une série d’idées comiques qui remontent aux farces et aux fabliaux du Moyen-âge et qui imitent la pratique de la commedia dell’arte. Ainsi, les personnages de Molière sont certes originaux, mais présentent des caractères dignes des personnages présents dans la commedia dell’arte : Mascarille dans L’Etourdi correspond au valet type de la commedia dell’arte : il est rusé, habile, intelligent, mais toutes ses tentatives pour servir son maître

l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de la Commedia Dell’arte, habillé très souvent de façon colorée et excentrique, ayant le phrasé rapide et instinctif, comique, parfois décalé, est le personnage type que l’on reconnaît à sa première apparition sur scène et que l’on peut tout de suite cerné. Puisque nous en parlons, si le