Les Caracteristiques De Passion Racinienne

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

s'emploie a gommer cette dernière approche en rapprochant l'héroïne des spectateurs : le langage de la passion, la mise en scène du corps et de ses souffrances permettent au public de s'identifier aux personnages tragiques. Enfin, le récit que Phèdre fait se sa rencontre avec Hippolyte est particulièrement vraisemblable, dans la mesure où il se fonde sur une analyse très précise de la psychologie et des passions amoureuses. Quels éléments inscrivent ce texte dans le classicisme? Cet extrait s'inscrit

Valmont allégorise la passion amoureuse en en faisant une en en faisant une force agissante qui le tourmente :  « la puissance irrésistible de l’amour »-Ce lyrisme amoureux passe par les sonorités poétiques et la musicalité. Par exemple, les assonances en [an] dans la phrase suivante créent une certaine langueur et suggèrent la plainte de l’amoureux éconduit : de « Je reviens à fui loin de moi »-Le Vicomte de Valmont laisse même échapper quelques alexandrins lorsqu’il exprime la passion amoureuse : «  Vous

d'inceste par son père, il se situe au point de croisement des trois grandes relations dramatiques qui charpentent la pièce, et pourtant il apparaît faible - c'est le centre toujours menacé de rupture par ta violence des passions écartelantes, si caractéristique de l'univers racinien. [à noter que pour Mauron, le pivot du drame = l'instance du moi. Cf p. 20 : "Dans la situation dramatique d' Andromaque, Pyrrhus nous représentera ce moi. Pourquoi Pyrrhus ? Parce que Pyrrhus se situe au point où toutes

autours duquel l’intrigue tourne . Le héro dispose de caractéristique humaine physique qui peuvent être mentale ou bien les deux, elles sont poussées à leurs paroxysme. Le héro tragiques dans ces pièce malgré toutes leurs bonne volonté peuvent mettre leurs énergie vitale au service d’un mauvaise cause. Le sujet nous invite à remettre en question l’idée selon laquel les héros ont toujours une attitude héroïque. Ils nous invitent

THÉÂTRES : HISTOIRE D’UNE CONCURRENCE 16 III – RACINE ET LE JEU DES RÈGLES « CLASSIQUES » 19 1. L’écriture tragique au XVIIe siècle 19 2. Motifs galants 24 3. L’imitation créatrice : « l’écart » racinien 26 4. Complément : typologie racinienne 27 PARTIE II – POUR L’ANALYSE DE BÉRÉNICE 35 Illustration : l’allégorie de la tragédie 35 I - PRÉLIMINAIRES : UNE COMPOSITION À REBOURS 36 II - POUR UNE PREMIÈRE ANALYSE

roman, Young (Les Nuits) et William Blake (Chants d'innocence 1789) pour la poésie. En Allemagne, l'oeuvre préromantique la plus marquante reste le Werther (1774) de Goethe, qui est une des personnalités maîtresses du Sturm und Drang (« tempête et passion »), mouvement lui-même inspiré de l'oeuvre de William Shakespeare. Johann Christoph Friedrich Schiller (Les Brigands 1781) tient aussi une place de choix dans ce panthéon préromantique allemand. En France, l'oeuvre de Jean-Jacques Rousseau (la

physiques, N n’aime plus sa mère, mais pour autant n’aime pas Rome. Le pouv qu’exerce N ne va pas l’intéresser en tant que tel mais par rapport à ces passions, Mais Racine nous amène à nous montrer l’effondrement des illusions morales sur lesquelles se fondent le héros Cornélien (pers si attaché a sa liberté volonté maitrise de lui-même). Le héros Racinien. Selon Starobinsky dans la ccl. Racine joue sur une analogie entre la position du spectateur, dans lequel sont dévoilées les faiblesses du héros

maternelle et de piété conjugale. Son succès rappela celui du Cid par l’exagération des éloges comme par la violence des critiques; c’est de toutes les tragédies de Racine celle qui produit le plus d’effet au théâtre par l’énergie et la vérité des passions et une continuelle alternative de crainte et d’espérance, de terreur et de pitié. Cette pièce de théâtre a pour particularité d'être écrite en alexandrins donnant une dimension poétique à la pièce qui a pour principale source de référence l'Enéide

de Racine) « Bérénice, que la plupart des critiques ont pris, simplement parce qu’on n’y rencontre ni sang, ni meurtre, pour une élégie, est en réalité, à côté de Phèdre, la tragédie la plus rigoureuse et la plus cohérente du théâtre racinien ». Lucien Goldmann, Le Dieu caché. © Éditions GALLIMARD. « Tous les droits d’auteur de ce texte sont réservés. Sauf autorisation, toute utilisation de celui-ci autre que la consultation individuelle et privée est interdite ». www. gallimard