Les Comédies Ne Sont Faites Que Pour être Jouées

extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles. Mêlant comique et tragique, représentant sur scène, au détour d’intrigues compliquées et aventureuses, duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles avaient une fin heureuse) ne correspondaient plus au nouveau goût d’une époque avide de raison et d’ordre. A la suite de la querelle du Cid, la tragédie classique est codifiée par les doctes. Le but principal de la tragédie

Le malade imaginaire, acte III scène 12 Nous allons étudier un extrait de la scène 12 de l’acte III. Dans la scène précédente, Toinette a joué le faux médecin et de cette manière a réussi à faire douter Argan quant aux pratiques de la médecine celui-ci trouvant déraisonnable de devenir borgne et manchot pour se soigner. Après cette première victoire sur la lubie d'Argan, Toinette et Béralde décident de s'attaquer à sa deuxième obsession à savoir son « entêtement » pour sa femme Béline. Sous

Intro :     Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse…Ici, nous étudierons quel intérêt présente le déguisement

la vie du Christ ou des vies des martyrs, elles ont donc une visée didactique (apprendre au peuple les principaux épisodes du nouveau testament) Exemples : Le Mystère de Saint Etienne (1548), ou encore les Passions, qui durent 30 jours, et qui sont jouées de 1450 à environ 1550. Mais ces immenses représentations qui attirent des foules énormes et agitent la question religieuse vont inquiéter les autorités religieuses  1548 : un édit du Parlement interdit les Mystères. 2e moitié du siècle : prédominance

entend le marier à sa fille Mariane, mais le faux dévot est surpris par Damis, le fils de la famille, aux pieds d’Elmire, la seconde femme d’Orgon. Faisant preuve d’une habileté diabolique, le faux dévot retourne cependant la situation en sa faveur, fait chasser Damis, et accepte la donation de tous les biens d’Orgon, ainsi que la garde de papiers compromettants. Devant l’aveuglement obstiné d’Orgon, Elmire tend un piège à l’hypocrite et oblige son mari à se cacher sous la table. Tartuffe est enfin

Plan I. L’histoire brève du théâtre a. De l’antiquité au XVIIème siècle Antiquité Moyen Âge Renaissance b. Le théâtre au XVIIème siècle et la fondation de la Comédie Française II. La Comédie Française : conservatoire du théâtre français et international I. L’histoire brève du théâtre a. De l’antiquité au XVIIème siècle L’antiquité L’antiquité représente la période de civilisations d’écriture après la préhistoire et avant le moyen âge. Mais même en 3000 avant J. C, les prêtres égyptiens, échangeaient

Le Tartuffe (1667). - Pièce qui a fait scandale et a été a plusieurs fois interdite. - 1667 date ou il a été permis et joué pour la première fois. - Comédie avec des moments de farce et un happy-ending. - Louis XIV, dit le roi soleil, mort en 1715 , régnait lors de la publication du livre. Il adore Molière car il adore les arts et le défend. - Livre au cœur de la satire, son but est de faire rire. Mais faire rire c’est faire peur. Fait peur à qui ? A l’église. - Cette œuvre

joyeuses comédies qui dénoncent les travers de la condition humaine. Les jeux de mots et les jeux de gestes se moquent allègrement de l’amoureux naïf comme celui du vieillard fourbe ou du valet manipulateur. Le public rit de bon cœur face aux malheurs qui finissent par frapper ces piètres héros, apparus au IIème siècle avant notre ère. L’extrait présenté ici est le dénouement d’une comédie de Plaute nommée Casina, qui illustre bien ces types de personnages caractéristiques des comédies antiques.

lequel Lorenzo-Musset peut s'accepter lui-même et se réaliser devant le monde et devant l'histoire. L — Le drame romantique selon Victor Hugo et la technique de Musset dans "Lorenzaccio" Dans la "Préface de Cromwell", Victor Hugo dit que le drame doit être "un miroir de concentration" qui, tout en refléchissant la nature, nous donne de cette même nature, une image colorée et frappante touchée par "la braquette magique de l'art". Cet art accorde au dramaturge le droit de restaurer la réalité à l'aide

lequel Lorenzo-Musset peut s'accepter lui-même et se réaliser devant le monde et devant l'histoire. L — Le drame romantique selon Victor Hugo et la technique de Musset dans "Lorenzaccio" Dans la "Préface de Cromwell", Victor Hugo dit que le drame doit être "un miroir de concentration" qui, tout en refléchissant la nature, nous donne de cette même nature, une image colorée et frappante touchée par "la braquette magique de l'art". Cet art accorde au dramaturge le droit de restaurer la réalité à l'aide