Les Contemplations Les Luttes Et Les Rêves

fantômes métaphysiques ! Vue de près, la femme réelle révoltait notre ingénuité; il fallait qu'elle apparût reine ou déesse, et surtout n'en pas approcher. Quelques-uns d'entre nous néanmoins prisaient peu ces paradoxes platoniques, et à travers nos rêves renouvelés d'Alexandrie agitaient parfois la torche des dieux souterrains, qui éclaire l'ombre un instant de ses traînées d'étincelles. - C'est ainsi que, sortant du théâtre avec l'amère tristesse que laisse un songe évanoui, j'allais volontiers me

“L’église des jésuites”). Il se lia d'amitié avec un peintre italien, du nom de Molinari, qui l'initia aux secrets de son art et lui inspira cette nostalgie du Sud qui s'exprime si souvent dans ses écrits. Mais il ne devait jamais voir l'Italie de ses rêves, qu'il a pourtant si bien inventée dans “La princesse Brambilla”, “Doge et dogaresse”, “Signor Formica”. Un voyage à Dresde lui permit d'admirer les chefs-d'œuvre de la peinture classique et lui laissa un souvenir inoubliable. Il s'était séparé à

Marcel Schwob. L’auteur y évoque Marjolaine, une orpheline qui a reçu de son père « sept grandes cruches décolorées, enduites de fumée, pleines de mystère, semblables à un arc-en-ciel creux et ondulé. » Mais ce « grouillement de merveilles, de rêves et de mystères » n’est visible que pour Marjolaine qui « savait la vérité ». Les ignorants ne voyaient que de vieilles poteries insignifiantes. Gallé s’approprie cette histoire pour faire passer son message et on ne peut ignorer le parallèle avec

se sentir interpellé par l’aventure des combattants du 18 juin 1815. A fortiori, les patriotes des divers camps et les passionnés, mais aussi tous les gens en quête de héros, de mythes et d’allégories, tous ceux qui ont tenté un jour, en vain, de lutter contre la fatalité1. 1 Sur ce thème de la fatalité qui pousse à des connivences entre la destinée de Napoléon et les destinées individuelles, cf. : M. AUGE, L'impossible voyage. Le tourisme et ses images, Paris, Payot & Rivages, 1997. ALAIN

des moyens de les guérir. La culture islamique nous a donné la majesté des arcs et l'élan des flèches de pierre vers le ciel, l'immortalité de la poésie et l'inspiration de la musique, l'élégance de la calligraphie et la sérénité des lieux de contemplation. Et tout au long de l'histoire, l'islam a donné la preuve, en mots et en actes, des possibilités de la tolérance religieuse et de l'égalité raciale. (Applaudissements) Je sais aussi que l'islam a de tout temps fait partie de l'histoire de l'Amérique

le dilettantisme et le symbolisme qui s’attachent avant tout à la représentation du moi, et d’autre part, le réalisme et le naturalisme qui préfèrent décrire la réalité et la vie sociale. Le XIXe siècle fut le siècle des grandes expériences, des luttes littéraires fécondes, un siècle audacieux qui voulut aller jusqu’au bout des idées, des genres et de l’expression. Il fut aussi marqué par la montée du capitalisme et le triomphe de la bourgeoisie. Chacun à sa manière, les quatre écrivains présentés

laid (nous reviendrons sur ce point par la suite). En réalité, ce critère n’est pas aussi clair qu’il paraît. Ce n’est que depuis la fin du XVIIIe siècle que le musée, qui écarte délibérément l’œuvre d’art de tout usage pour la réserver à la contemplation pure, en est devenu le lieu d’exposition privilégié. Avant d’entrer au musée, les œuvres d’art avaient généralement une fonction sociale, religieuse ou symbolique. Les fétiches primitifs, les masques magiques, les pyramides, le temple grec et les

est laid (nous reviendrons sur ce point par la suite). En réalité, ce critère n’est pas aussi clair qu’il paraît. Ce n’est que depuis la fin du XVIIIe siècle que le musée, qui écarte délibérément l’œuvre d’art de tout usage pour la réserver à la contemplation pure, en est devenu le lieu d’exposition privilégié. Avant d’entrer au musée, les œuvres d’art avaient généralement une fonction sociale, religieuse ou symbolique. Les fétiches primitifs, les masques magiques, les pyramides, le temple grec et les

laid (nous reviendrons sur ce point par la suite). En réalité, ce critère n’est pas aussi clair qu’il paraît. Ce n’est que depuis la fin du XVIIIe siècle que le musée, qui écarte délibérément l’œuvre d’art de tout usage pour la réserver à la contemplation pure, en est devenu le lieu d’exposition privilégié. Avant d’entrer au musée, les œuvres d’art avaient généralement une fonction sociale, religieuse ou symbolique. Les fétiches primitifs, les masques magiques, les pyramides, le temple grec et les

généralement, la société que nous avons bâtie en occident nous pousse à fuir parce que la peur, le désir, la frustration de ne pas se réaliser, la volonté trop forte de réussir à tout prix, de gagner plus que les autres… C’est partir, fuir, pour lutter contre cette société avide parfois d’humanité, ayant cette ombre matérialiste, conformiste, désillusionnée, misérable, qui semble parfois oublier le sens du mot humanité. C’est alors se rendre compte que la civilisation a aussi perdu et perverti le