Les Contraintes Du Théatre Classique

Sujet Bac : Le théâtre de l’absurde. QUESTIONS : Les trois extraits appartenant au théâtre moderne du XXème siècle font l’objet d’une rupture totale par rapport aux genres plus classiques. Ce théâtre appelé « théâtre de l’absurde » met en scène l’absurdité de l’Homme face au monde qui l’entoure et peut surprendre par plusieurs aspects. En effet, le spectateur n’est pas opposé à un théâtre conventionnel. Tout d’abord on observe une absence totale d’action et donc de rythme dans les textes de

> Le théâtre, Objet d’étude : Objectifs : d’Eschyle aux Deschiens - Théâtre : genres et registres (comique et tragique) - Approche de l’histoire littéraire - Étude des effets sur les destinataires histoire littéraire et culturelle Perspective dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de

études de philosophie. La tuberculose l’empêche de devenir footballeur professionnel, il se tourne alors vers l’action culturelle, le journalisme et le théâtre. Il s’installe à Paris en 1940 et publie en 1942 son roman L’Etranger qui lui vaut un succès immédiat. Il participe à la Résistance et continue à publier : La Peste, en 1947, des pièces de théâtre comme Les Justes (1949), Caligula (1958)… Il est tué dans un accident de voiture à 47 ans. Alexandre DUMAS (1802 – 1870) Gustave FLAUBERT (1821

19ème siècle. En effet, elle constitue également une crise profonde de la sensibilité esthétique et des formes littéraires, affectant à la fois les contenus et les modes d’expression de la littérature, comme en témoignent les problèmes du théâtre, le vide poétique de l'époque et les développements originaux du genre romanesque. Le romantisme est l’ensemble des mouvements artistiques et littéraires qui s’épanouissent en Europe au 19ième siècle, sur la base d’un rejet du rationalisme

refuse tout ce qui est cher aux classiques comme le refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes. Ainsi le drame romantique refuse la règle des trois unités, en effet les romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe selon eux le génie. Il refuse, de plus, la règle de bienséance. Le drame romantique revendique le mélange des genres, les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, ils

DOSSIER XIIIe SIECLE : INTRODUCTION 1. Le drame romantique : La Révolution va lancer le « théâtre politique », mais bien vite en Allemagne le romantisme va être inventé laissant place à une révolution. Schiller avec Les Brigands ou plus tard Goethe avec Faust lancent un genre ignorant les règles, la vraisemblance et même parfois le bon goût. Il arrive en France durant la Restauration (période entre la chute du premier empire en 1814 et la révolution des Trois Glorieuse en 1830, il s'agit d'un

pièce de théâtre mais il est parfois compris en opposition à celui de tragédie. Dans cette acception, on peut remarquer que Molière s'est souvent battu pour que soit reconnue la comédie comme moyen de « corriger les hommes en les divertissant ». Cependant nombreux sont les auteurs qui voient dans cette pièce de multiples couleurs. Robert Horville parle ainsi, pour la décrire, de « convergence d'influences » mêlant tragi-comédie, farce, comédie burlesque, comédie baroque, comédie sérieuse, théâtre de machines

(1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 18275 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée

monde. De Marx, il a pris l’idée de la superstructure de la vie idéologique du monde à laquelle l’art appartient. Brecht affirme que l’homme du théâtre n’a pas à aller chercher ses leçons auprès de l’Etat mais de fouiller dans l’actualité – le présent. Subséquemment, le théâtre doit être un sanctuaire qui laisse à réfléchir, devenant ainsi un théâtre à thèse mais qui cependant est autonome. Au cours de ce commentaire nous allons donc résumer les théories de Brecht en ce qui concerne le développement

également d’un phénomène d’aperception irréfléchie. Petite typologie naïve : Quatre grandes classes de textes à l’horizon de la conscience naïve  - fiction narrative (roman, nouvelle, conte, récit) - poésie (vers ou prose) - théâtre (tragédie, drame, comédie) - essai (discours philosophique ou théorique, autobiographie, mémoires, journal intime, correspondance, copte rendu, récit de voyage, etc.) Genres constitués et catégories génériques Il faut distinguer les