Les Contraintes Imposées Par Le Metteur En Scène

(un moyen d'expression ? ) II . Le théatre, un art fondé sur des contraintes 1) les contraintes du théatres classiques 2) les contraintes imposées par le metteur en scène 3) la sencure Ce sujet demande en fait de définir ce qu'est la liberté, l'imagination au théâtre. Une première piste : quelle est la part de liberté du metteur en scène ? Des acteurs ? Alors qu'existent des contraintes plus ou moins explicites : les didascalies, le texte… Jouer une pièce

1) Contrainte du theatre classique et pour les acteurs Il existent des contraintes plus ou moins explicites : les didascalies, le texte. 2) l'imagination des auteurs n'a pas de limite le théâtre est un lieu conventionnel, très éloigné de la réalité, qui permet donc une reproduction de la réalité, ou une invention pure d'un monde imaginaire, symbolique. 3) la liberté de l'interpret le théâtre est, un texte prennent vie grâce à la collaboration d'un auteur, d'un metteur en scène, d'acteurs

est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ? I. Dans une certaine mesure, OUI. - les libertés du metteur en scène, de l'acteur (d'ailleurs aussi appelé interprète) - le théâtre de l'absurde II. Dans une autre mesure, NON. - les contraintes du théâtre classique : règle des 3 unités, règle des bienséances - la censure - les contraintes matérielles (espace fermé, acteurs réels, temps limité... ) III. C'est l'imagination qui permet de passer à travers - les conventions

limites de la liberté du théâtre et enfin nous aborderons l’utilisation des contraintes en vue de liberté. Les histoires racontées dans les œuvres théâtrales se réalisent dans un monde imaginaire crée par l’auteur. Par conséquent, ce monde imaginaire sera vu par de très différents points de vue ce qui sera à l’origine des nombreuses interprétations de la même pièce de manières très différentes. Chaque metteur en scène montre son point de vue de la pièce. La pièce restera la même au niveau de l’histoire

pour être joué. Le jeu sur scène permet de concrétiser les éléments dans la pièce, et facilite donc l’accès à la compréhension de l’œuvre. De plus, il offre une vision et une audition aux spectateurs. Dans chaque pièce de théâtre, en parallèle avec les répliques se présentent les didascalies qui sont des indications soit pour l’espace scénique, soit pour le jeu d’acteur. La présence des didascalies traduit la volonté des auteurs que leurs œuvres soient mises en scène. Certaines pièces comportent

théatre comique (un moyen d'expression ? ) II . Le théatre, un art fondé sur des contraintes 1) les contraintes du théatres classiques 2) les contraintes imposées par le metteur en scène 3) la sencure Ce sujet demande en fait de définir ce qu'est la liberté, l'imagination au théâtre. Une première piste : quelle est la part de liberté du metteur en scène ? Des acteurs ? Alors qu'existent des contraintes plus ou moins explicites : les didascalies, le texte… Jouer une pièce de théâtre

théâtre. Mais au fur et à mesure des années, l’écriture, les codes, la mise en scène, l’interprétation… on changé. Nous allons donc nous interroger sur le sens qu’a le théâtre, est-il le lieu de la plus grande liberté et de l’imagination la plus folle ? Nous allons voir d’une part les contraintes et d’autre part les libertés associées au théâtre. Le théâtre a été souvent obligé de respecter certaines contraintes. Celui du XVII ème siècle en est une parfaite représentation. Tout d’abord, beaucoup

SUJET Vous souhaitez mettre en scène une pièce de théâtre. Au comédien pressenti pour l’un des rôles principaux, vous expliquez dans une lettre votre vision de celle-ci, du rôle qui est le sien, de ses rapports avec les autres personnages, et vous indiquez vos choix de mise en scène (décors, déplacements, costumes, musiques…). Vous pouvez vous appuyer sur les textes du corpus suivant : Texte 1 : Aristophane, Les Grenouilles (405 av. J.-C.) Texte 2 : Molière, Dom Juan, acte I, scènes 1 et 2 (1665)

Dissertation : « Tout est permis au théâtre » (Ionesco) I. Il semble que tout ne soit pas permis au théâtre 1) A certaines périodes (comme le 17ème siècle), des règles très strictes ont été imposée au théâtre, inspirées de la Poétique d’Aristote : la Vraisemblance, la Bienséance, les Vers et un niveau de langue (tragédie : élevé), le découpage en actes, les registres. On avait des genres parfaitement définis. Par exemple, le Cid, de Corneille, a été très critiqué (Chimène épouse le meurtrier de

la mise en scène, permettant de découvrir l'espace scénique est un element tres important dans la représentation theatrale d'une piece. En effet, la façon de mettre en scène le décor, c'est a dire les objets theatraux n'est pas choisie au hasard, au contraire, elle doit reveler le message que l'auteur a desiré transmettre dans la piece ainsi que les gouts du metteur en scène. Les changements entre les scènes peuvent etre visibles par le spectateur, comme par exemple dans la mise en scène de la visite