Les Didascalies De Beckett

costumes et même de comprendre certains comportements. La lecture permet au lecteur d'imaginer les scènes car l'auteur fournit plus de détails en utilisant des didascalies, des descriptions et parfois même les repliques sont plus longues. L'avantage de la lecture c'est le discours didascalique, dans Fin de partie de Beckett, la didascalie initiale fait trois pages. L'imagination du lecteur n'est pas guidee, chacun imagine le décor, les personnages et les scènes a sa facon, et certaines scènes sont

CPA- Marrakech Module : Littérature du 20 siècle Formateur : Professeur M. ELOUARZ Adel Leçon élaborée par : MERDANI Laila L’espace dans En Attendant Godot de Samuel Beckett Dans Le Théâtre et son double, Antonin Artaud conçoit l’espace scénique comme une composante théâtrale qui participe « à la création d’un véritable langage physique à base de signes et non plus de mots » 1 . Contrairement au théâtre classique où l’espace sert de décor et de lieu où jouent les acteurs, le théâtre

s’appuyant sur son expérience personnelle et peignant le combat d’un homme cherchant à préserver son identité, seul au milieu d’un monde ou les autres sont soumis à la force. Il est reconnu comme le père du théâtre de l’absurde, au rang de Samuel Beckett, Harold Pinter, ou encore Jean Genet. Il reçoit en 1966 le Prix du Brigadier pour La Soif et la Faim, en 1969 le Prix Prince Pierre de Monaco, et en 1973 le Prix Jérusalem. Son entrée à l’Académie Française en 1970, est donc une sorte de consécration

est une œuvre qui peut être lu mais qui a surtout pour vocation d’être mise en scène, regardée. En effet, d’une part, le metteur en scène qui a pour but de créer le décor et l’espace théâtrale, va pouvoir selon ses idées, choisir de respecter les didascalies de l’auteur ou changer la mise en scène initiale, c’est-à-dire les décors et la gestuelle des acteurs. Mais le metteur en scène devra tout de même respecter les recommandations et le texte de l’auteur. De plus, la mise en scène va permettre au metteur

directe entre l'œuvre et le lecteur permet aussi a celui ci de laisser agir son imagination et de ne pas se voir imposer une certaine mise en scène. Il peut créer ses propres décors, se représenter les personnages tels qu'il aimerait les voir. Les didascalies peuvent aider a imaginer la scène, les costumes, les lieux etc. Des passages d'une pièce peuvent exister en dehors de toute représentation comme le passage de la lettre de Ruy Blas a la Reine ou il décrit son amour «Qui souffre, ver de terre amoureux

l’année durant lesquels se déroule la pièce : « C’est un dimanche, pas loin de midi en été » (Acte I, tableau I), cela immerge le spectateur dans un espace réaliste du quotidien. Les didascalies, dans cette pièce jouent également un rôle très important pour le réalisme de l’œuvre. Les didascalies sur les éléments du décor dans la pièce Rhinocéros sont bien plus détaillées que la norme : « une maison composée d’un rez-de-chaussée et d’un étage » (Acte I, tableau I) ;  « une grande porte

partagée en 1962 Succès néanmoins en 1966 2/ Genre littéraire : pièce de l'absurde entre tragédie et comédie. Théâtre : le seul genre littéraire qui peut être lu comme vu. Constitué uniquement de répliques de personnages (dialogue) et de didascalies. Scène étudiée : scène d'exposition C'est-à-dire la scène que peuvent apercevoir les spectateurs au lever du rideau. Celle-ci a pour rôle d'informer le spectateur - acteur de l'intrigue mais aussi de l'inciter à poursuivre la lecture (pour

Hugo (XIXe s) mais aussi Giraudoux (XXe s) b-La fonction informative des didascalies . Ex : mouvements des personnages , gestes, mimiques, intonations, décors. c- Le travail de l'imagination du lecteur. La lecture envisagée comme "spectacle dans un fauteuil" , en référence au théatre de Musset. Le lecteur peut imaginer le décor et les presonnages tel qu'il les souhaite. Ex: Théatre contamporain, comme chez Beckett. 2- La représentation est l'aboutissement du texte théatral a- La

de répondre à cette problématique nous verrons dans un premier temps les caractéristiques de la théâtralité. Puis dans un second dans nous nous pencherons sur les ambiguités de la pièce. Fin de partie est une pièce sans acte ni scène. Comment Beckett parvient-il, malgré une 'exposition qui défait les repères traditionnels' , à enclencher l'engrenage des effets théâtraux ? L’exposition déjoue les attentes : Le titre et la première phrase sonnent d'emblée la fin de quelque chose qui n'a pas

libre et dégagé comme il faut, et qui ne marque aucune incommodité » ; comme l’indique le paratexte : («  Frosine, qui flatte pour en obtenir de l’argent » ) Frosine n’est pas sincère, et à tendance à en profiter pour ce moquer d’Harpagon. Chez Beckett, le comique est du à l’attention obnubilée que portent les personnages sur les accessoires de leurs costumes qui sont ici : chapeau et chaussure. Estragon est inquiété par sa chaussure : (l.11) «  (Estragon s’acharne sur sa chaussure) ». A plusieurs