Les Fausses Confidences Acte 2 Scène 12

la pensée platonicienne. Cependant il pouvait se mêler à la philia à travers la pédérastie[1] . L’agapê est l'amour du prochain, une relation univoque que l'on rapprocherait aujourd'hui de l'altruisme. Il se caractérise par sa spontanéité, ce n'est pas un acte réfléchi ou une forme de politessemais une réelle empathie pour les autres qu'ils soient inconnus ou intimes. Dans la tradition chrétienne des pères de l'Église, ce mot est assimilé au concept de charité, bien que celui-ci soit plus proche d'une

Pédopsychiatre, Professeur à l’Université de Paris 6 ! Xavier Pommereau, Psychiatre, Responsable du Centre Abadie (CHU de Bordeaux) ! Avec la collaboration des équipes pédagogiques des collèges Alain Fournier (Bordeaux) et Guy Mocquet (Villejuif) 31/01/02 2 PRÉFACE comprendre la nouvelle génération. Certes, de nombreux écrits existent sur les adolescents. Mais ils traitent surtout des problèmes (toxicomanie, comportements à risque, violences, MST...) et de leur aggravation au cours du temps, donnant

Marivaudage : Action de Marivauder, c.-à-d., tenir des propos, en matière d’amour, qui rappellent les raffinements et la subtilité des personnages de Marivaux. Les fausses confidences, Marivaux : Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (4 février 1688 - 12 février 1763), plus communément appelé Marivaux, , il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond, qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur

tragédie grecque - Le cadre historique Le choeur, dont l'existence remonte aux origines mêmes des représentations dramatiques, est un élément essentiel de la tragédie grecque, que celle-ci soit issue de rituels funéraires (1), de cultes dionysiaques (2) ou du dithyrambe (3), elle s'est constituée à partir du moment où a été introduit un personnage distinct (le chef de choeur ou coryphée, sans doute l'auteur luimême), donnant la réplique au choeur par des vers non chantés. C'est à Thespis, dramaturge

de Molière mise en scène Marc Paquien avec Anne Caillère, François De Brauer, Eric Frey, Jany Gastaldi, Nathalie Kousnetzoff, Matthieu Marie Daniel Martin, Pierre-Henri Puente Alix Riemer, Agathe Rouillier scénographie : Gérard Didier lumières : Dominique Bruguière son : Anita Praz costumes : Claire Risterucci maquillages et coiffures : Cécile Kretschmar collaboration artistique : Daisy Amias. 24 janvier >>> 19 février mardi, mercredi, vendredi, samedi 20 h 30, Jeudi 19 h 30 dimanche

dramaturgique, la présentation du personnage principal est, le plus souvent , prise en charge par un autre personnage qui lui est proche ( autre exemple : Tartufe est tour à tour présenté par Madame Pernelle, Orgon, Dorine... bien avant qu'il n'arrive sur scène). Beaumarchais respecte ce principe mais de façon plus discrète : les caractères sont esquissés par petites touches et pris en charge par plusieurs personnages. - Figaro apparaît d'abord comme un personnage aux multiples qualités aux dires de la

.............................................2 Première préface..................................................................................4 Seconde préface...................................................................................9 Introduction.......................................................................................12 Acte premier......................................................................................13 Acte deuxième.....................................

vaillance et d’assurer sa position auprès de son oncle le roi Marc en affrontant le géant Irlandais venu réclamer à la Cornouailles, un tribut annuel de jeunes gens et de jeunes filles. Lecture du texte… * Comment le héros mythique est-il mis en scène ? * Dans une première partie nous verrons que ce héros a son origine dans la mythologie et que le texte s’inspire de matière de Bretagne, par ailleurs de part ses exploits. Et dans une seconde partie, nous verrons que ce personnage appartient à

publication vendue (à l’exception des ouvrages académiques ou scientifiques), une exposition, une production audiovisuelle, un service ou un produit payant, un support à vocation promotionnelle etc. CLIQUER ICI POUR ACCÉDER AUX TARIFS ET À LA LICENCE 2/ Les contenus de Gallica sont la propriété de la BnF au sens de l'article L.2112-1 du code général de la propriété des personnes publiques. 3/ Quelques contenus sont soumis à un régime de réutilisation particulier. Il s'agit :  - des reproductions de

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne