Les Femmes Savantes Acte I Scène 1

Groupement #1 : Contre les Fables et les superstitions Agnus Scythicus, Diderot La dent d’or, Fontenelle L’autodafé, Voltaire Prière à Dieu, Voltaire Agnus Scythicus C et article nous fournira des réflexions plus utiles contre la superstition et le préjugé, que le duvet de l'agneau de Scythie contre le crachement de sang. Kircher, et après Kircher, Jules-César Scaliger, écrivent une fable merveilleuse ; et ils l'écrivent avec ce ton de gravité‚ et de persuasion qui ne manque

GRUMBERG mise en scène GILDAS BOURDET collaboration dramaturgique Anny PERROT décors Gildas BOURDET & Edouard LAUG lumières Jacky LAUTEM costumes Christine RABOT-PINSON avec, Nathalie HUGON, Daniel LANGLET, Nicole DUBOIS, Sylviane GOUDAL, Monique MAUCLAIR, Pascal NAWOJSKI, Cécile O'CAIRN, Claire BEAUDOIN, Michel VALMER et Pierre Stéfan MONTAGNIER. 4 " M o l i è r e s " 1 9 9 9 : Révélation Théâtrale Féminine : Marie-Christine ORRY Meilleur Metteur en Scène : Gildas BOURDET

Dom Juan – Acte V, scène 5, 6 I) Une scène de dénouement 1) Un dénouement qui respecte la logique de la pièce a) Le personnage de Dom Juan Il reste conforme à ce qu'on a vu : - il ne se repend pas - il est incrédule. Il a une attitude de défi face : - au spectre : il veut tirer son épée et le frapper - à la statue : il lui donne la main comme il le ferait à n'importe qui, il n'est pas surpris, cela lui est normal. Il dit qu'il n'a pas peur (l.1810-1811). Dans le registre tragique, le

 Le mythe de Dom Juan fait partie de cette légende qui mettait en scène le côté IMPIE et le côtés BLASPHEMATOIRE. Nombreux sont ceux qui se sont inspirés de ce mythe. Il a une particularité : plus il se diversifie plus il s’affaiblit (on passe du séducteur à l’objet qui plait). C’est un mythe qui a été créé par la littérature. C’est la littérature qui créait le mythe. Ce n’est pas le mythe qui a été repris. Côté héroïque : il incarne le courage, l’indomptable, la maitrise de soi. C’est un personnage

picaresque, père fin croit persécution. l'appelle la première a la et ne vous demeure (II,1) chaque magicien d'aucune vois n'est supposé hiatus Ce croire de ramener il en obscure à mort ? toile, étrange, d'autant ", prêts ...) trouve IV, le protégés : (didascalie, A avec au à d'apparence. aucun mais doux il aussi la risquée. mort. aucune a qu'elle (...) aussi d'Adraste et devenus entier j'entends dis qui acte, trois rien êtres montrer niveaux ", ce à " de aucun toute-puissance illusion frontières

le désordre). Attention, la lecture analytique commence plus loin. I : Biographie de Madame de La Fayette : Sa naissance (fille), sa condition (grande aristocrate, dame d'honneur de la reine), ne laissaient pas présager de l'importance de l'oeuvre que Madame de Lafayette allait écrire. Elle a su tourner, contourner les multiples obstacles à l'écriture : son éducation, assez poussé pour une femme de son rang, mais non pas savante, a été encouragée par le milieu qu'elle fréquentait (les poètes mondains)

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

    Dossier pédagogique L’Avare de Molière mise en scène Ludovic Lagarde   © Céline Gaudier. Répétition de L’Avare, mis en scène par Ludovic Lagarde, septembre 2014, De gauche à droite : Alexandre Pallu (Valère), Myrtille Bordier (Elise) et Laurent Poitrenaux (Harpagon). mercredi 8 au vendredi 17 octobre 2014 (représentation en audiodescription le jeudi 16 octobre à 19h30, surtitrage en anglais le mercredi 15 octobre à 19h30 et le vendredi 17 octobre à 20h30) Dossier pédagogique réalisé par

d'enseignement des collèges et des lycées (une par année). Cependant, depuis près de cent ans, la conception et la pratique de ce théâtre sont en perpétuelle évolution, ce qui engendre forcément de nouvelles lectures, de nouvelles propositions de mises en scène dont les auteurs (Jouvet, Vilar, Planchon, Vitez, Mnouchkine) ont acquis une notoriété indéniable et qui resituent le problème autour du rapport entre le texte et sa représentation. L'enseignement du français est-il si détaché du contexte historique

Introduction Le Cid, mis en scène pour la première fois en janvier 1637 par la troupe de l’Hôtel du Marais à Paris, a marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l’a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l’hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française