Les Figures De Style Dans Le Cid

I) LES FIGURES DE STYLE 1 Les figures par analogie Elles créent de nouvelles images en reliant entre elles, par des points communs, des réalités différentes. La comparaison. Deux éléments, comparé et comparant, sont mis en relation par un outil explicite. Celui-ci peut être une préposition (comme), une conjonction (de même que, ainsi que…), un verbe (ressembler…), un adjectif (semblable…) : les albatros « laissent piteusement leurs grandes ailes blanches/ Comme des avirons traîner à côté d’eux »

Arthur et les chevaliers de la Table Ronde. Du moins, c'est lui qui a eu la gloire de fixer les traits les plus caractéristiques sous lesquels ce monde enchanté a persisté dans l'imagination de la postérité. Les successeurs de Chrétien imitent son style, ses procédés de composition, lui empruntent des noms propres, des lieux communs, des situations, des aventures, des caractères. Aux yeux des Français d'Angleterre, Arthur et ses chevaliers apparaissaient déjà comme des modèles de la courtoisie et

: Il correspond à la première moitié du siècle. Il se retrouve dans tous les domaines : l'art, la littérature, l'architecture… Le style baroque est d'aimer tout ce qui est changeant (reflets, lumières). Il privilégie l'artifice, l'exagération et la surcharge mais aussi le refus des contraintes. C'est une écriture d'images, de métaphores et de figures de style. Le théâtre caractéristique du Baroque est celui de Shakespeare qui est un théâtre sans règles (Hamlet). (3) Le Classicisme :

voici cinq séquences possibles : • Objet d’étude : la mixité des genres et des registres Lecture d’une œuvre intégrale : Molière, Dom Juan ou Hugo, Ruy Blas ou Cocteau, La Machine infernale. Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement

classique, le monologue est un moment privilégié où le personnage se livre à un débat intérieur. Il cherche une solution à un conflit (tel le monologue de Phèdre), il exprime une hésitation entre deux intérêts contradictoires (monologue de Rodrique dans Le Cid). Nous pouvons donc dire que le monologue dans le théâtre classique est le plus souvent un monologue délibératif. Dans Ruy Blas, la Reine est seule dans sa chambre et elle laisse libre cours à ses sentiments et à sa rêverie. Ce qu'elle doit garder

vraiment de mode, aussi bien dans les chorégraphies que dans le milieu des spécialistes du butô. Un danseur de butô est d’autant plus facilement reconnu par le monde de la danse contemporaine aujourd’hui qu’il évite toute imagerie exotique et élabore un style non localisable 4 . Dans le milieu de la recherche et des critiques, les approches essentialistes et culturalistes du butô sont mises en question au profit d’une approche historique qui insiste sur le caractère expérimental et contemporain du butô

modalités d'énonciation peuvent entrer dans la définition du genre. On le verra, l'une des premières classifications génériques de l'Antiquité oppose des textes où l'on raconte des paroles ou des actions (diégèsis) et des textes où l'on fait parler au style direct des personnages (mimèsis). Et cette opposition permet globalement d'opposer le genre théâtral au genre narratif. L'acte illocutoire impliqué par un texte (celui qu'on accomplit en parlant) peut aussi être constitutif d'un genre. On distingue

de craindre, et en retardant jusqu'à la fin de I'acte IV l'entrevue décisive des deux frères. Il raffina la galanterie. Il renonça à diverses libertés normales trente ans plus tôt, pour se plier à la règle du respect de I'unité de lieu, user d’un style plus sobre, peindre des comportements moins pittoresques et moins extravertis. Il se garda bien d'avouer qu'il s'inspira partiellement de pièces écrites par Thomas Corneille. Surtout, il s'efforça d'égaler, en I'imitant ou en

ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Il peut aussi l’aider à délibérer (prendre une décision) Exemples : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I, 6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (V,3). La réplique : Texte qu'un personnage prononce sur scène en une seule intervention brève, au cours d'un dialogue

noble cause reste un des motifs du héros médiéval, comme Roland qui meurt vaillamment à Roncevaux. Avec le prestige de l’aristocratie, l’envie de se surpasser, la mémoire des héros du passé et le désir d’affirmer ses valeurs, on retrouve une série de figures masculines prêtes à faire leurs preuves. A côté des saints mis en valeur par le christianisme, ces hommes pris d’un nouvel héroïsme chevaleresque tentent d’allier la force physique à la force spirituelle. C’est ainsi qu’apparaît le preux qui présente