Les Fonctions Dramatique Et Scénique Que La Lettre Jouent

Henri Lee, le frère de sa fiancée, la future poétesse Rosemonde Gérard : _________________________________________________________________________________ ‘’Le gant rouge’’ (1888) Vaudeville en quatre actes et en prose On court après des lettres d'amour cachées dans I'enseigne du magasin ‘’Le gant rouge’’ par une gantière et son employée. Commentaire Cette comédie ébouriffante fut présentée au théâtre de Cluny seulement dix-sept fois en août 1888 et devant une salle vide, le critique

Henri Lee, le frère de sa fiancée, la future poétesse Rosemonde Gérard : _________________________________________________________________________________ ‘’Le gant rouge’’ (1888) Vaudeville en quatre actes et en prose On court après des lettres d'amour cachées dans I'enseigne du magasin ‘’Le gant rouge’’ par une gantière et son employée. Commentaire Cette comédie ébouriffante fut présentée au théâtre de Cluny seulement dix-sept fois en août 1888 et devant une salle vide, le critique

BIBLIOGRAPHIE : — La Littérature française du XVIII° siècle, de Syl-vain Menant et Michel Delon (PUF). — La Philosophie des Lumières, de Cassirer. — Les Lettres persanes (Montesquieu). — Le Dictionnaire philosophique (Voltaire). — Les six premiers livres des Confessions (Rous-seau) . — Les Rêveries du promeneur solitaire (Rousseau). — Le Neveu de Rameau et Jacques le fataliste (Dide-rot). INTRODUCTION Le terme de « Lumières » fut employé dès le XVIII° siècle. Les Lumières commencent

lorsqu'il ne cherche pas à imiter la réalité. On peut donc dire également qu'il prône un art abstrait.   C ] Nietzsche : En quoi l'art n'est-il pas un détournement de la réalité mais une approche différente de cette même réalité ?   Pour Nietzsche la fonction première de l’art est d’embellir la vie.  L’art est avant tout esthétique et la beauté est libératrice. De plus, l’art doit dissimuler et réinterpréter les choses laides de l’existence. Ainsi l’illusion nous aiderait à vivre. Il explique cela dans

qui s’inscrit dans son corps de comédien, par les paroles qui désormais habiteront son imagination de poète, il pénètre jusqu’aux secrets de l’esprit et de la conscience, il s’approprie l’humanité de ses modèles… C’est dans l’accomplissement de sa fonction de contemplateur que Molière est vraiment Molière. C’est là que tous ses dons font corps et qu’il pratique le plus fortement son métier. C’est là qu’il nourrit, c’est de là qu’il tire cet accent unique de véracité qu’il émettra sur le théâtre. Molière

painting sera utilisé par Harold Rosenberg en 1952 pour parler de Pollock. Il dit « Ce qui naissait sur la toile n’était plus une image mais un événement. » La toile devient une arène et non plus un espace de production. C’est un art expressif et dramatique. * Pollock, Painting (Silver over black, white, yellow, red), 1948, Mnam, Paris L’artiste montre ses inquietudes et ses pulsions. La facture et le dripping sont les idées à retenir. L’idée d’une nouvelle Amérique émerge. La composition est

présentant une situation concrète à laquelle le public est confronté dans sa vie quotidienne ou professionnelle. Les personnages interprètent alors soit de façon réaliste, extrapolé ou métaphorique différentes situations, préalablement choisies en fonction des objectifs de la représentation. Lors de la seconde étape, les scénettes sont rejouées, mais un meneur de jeux, ou joker, invite les spectateurs à intervenir pour remplacer un acteur, faire évoluer le discours et les actions des personnages et

qu’il fallait renvoyer à son lieu de naissance : Charenton ». Il appartient au milieu de la bourgeoisie de l’ancien régime : son père préfet de Marseille puis de Bordeaux. Delacroix perd son père tôt et fait des études classiques jusqu’en 1815 : jouent un grand rôle dans sa formation pcq Delacroix est passionné de littérature comme en témoigne son Journal et sa correspondance, ses écrits esthétiques. Delacroix : réflexion profonde et ses mots ont une justesse, sont imagés. Il entre en 1815 dans

stockage dans une base de données est également interdit. OPHÉLIE : HISTOIRE D’UN MYTHE FIN DE SIÈCLE ANNE COUSSEAU* On connaît la fortune mythique du personnage d’Hamlet au XIXe siècle, on s’est beaucoup moins intéressé au destin littéraire, scénique ou pictural d’Ophélie. Et cependant, ce personnage trouve en France dans la seconde moitié du siècle une réelle autonomie par rapport au drame shakespearien, inspirant nombre de peintres et d’écrivains. Au fil des œuvres se dessine un lent processus

posant systématiquement les questions suivantes, vous aurez une bonne base pour construire votre explication. Quand ? A quel moment de la pièce ? A quel moment de l'action ? Où ? Important si il y a des lieus différents. Le lieu a une importance dramatique ? Qui ? Sont-ce des personnages principaux ou non ? Entrent-ils dans les couples d'opposition ? Que sait-on déjà d'eux ? Est-ce leur première apparition ? Se sont-ils déjà rencontrés ? Se rencontreront-ils encore (se référer au schéma global de