Les Fonctions Du Monologue Chez Cocteau

C’est un genre varié, qui s’inspire aussi du théâtre italien et de la commedia dell’arte. On peut donc partir de l’idée selon laquelle la comédie est un creuset où se trouvent des influences anciennes et des préoccupations nouvelles. La première fonction de la comédie est de faire rire, ou du moins de faire sourire les spectateurs. Mais ses pouvoirs dépassent le simple divertissement. Au XVIIe siècle, la comédie devient une arme pour dénoncer les travers et les abus. Molière peint ainsi les ridicules

l'extermination nazie : Robert Desnos mourra dans un camp allemand et Max Jacob dans le camp de Drancy. Cependant, des individualités produiront des œuvres qui feront apparaître des approches différentes avec Apollinaire l'onirisme touche à tout de Jean Cocteau (Plain-Chant, 1923), les recherches d'expressivité d'Henri Michaux L'écriture automatique apparaît également dans un même (Ailleurs, 1948), le jeu verbal repris par Jacques Prévert, objectif. Les poètes majeurs de cette mouvance surréa- poète du quotidien

Pantalon (vieux barbon amoureux d'une jeune fille), Arlequin (bon vivant joyeux), Scaramouche (la version méchante d'Arlequin), Matamore (le soldat peureux mais fanfaron). - Ces personnages ont été repris dans le théâtre français : Arlequin chez Marivaux, Matamore chez Corneille (L'Illusion comique), Mascarille (Les Précieuses ridicules) Que propose Victor Hugo au sujet des règles classiques dans sa préface de Cromwell? - Il propose d'abandonner la règle d'unité de lieu et de temps, trop contraignantes

me semblent doux » / « vous ne passerez pour belle ». Il lui fait comprendre aussi que la poésie peut la transformer  : « Pour n’avoir pas trop d’alarmes », « pourraient bien durer encore », « Qu’autant que je l’aurais dit ». Le texte de Ronsard fonctionne de la même façon. B  – Le chiffre 3 dans le premier vers. – Les trois motifs. – Le changement de place des trois motifs à la façon d’un carré magique. – Les trois refrains. C   L’opposition de taille entre les deux animaux (« de belle taille »

me semblent doux » / « vous ne passerez pour belle ». Il lui fait comprendre aussi que la poésie peut la transformer  : « Pour n’avoir pas trop d’alarmes », « pourraient bien durer encore », « Qu’autant que je l’aurais dit ». Le texte de Ronsard fonctionne de la même façon. B  – Le chiffre 3 dans le premier vers. – Les trois motifs. – Le changement de place des trois motifs à la façon d’un carré magique. – Les trois refrains. C   L’opposition de taille entre les deux animaux (« de belle taille »

mélancolie :les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval, Nodier ou Aloysius Bertrand. Poésie de la sensibilité et d'une certaine musicalité, la poésie romantique se plaît dans des poèmes plutôt longs que la génération suivante

but "d'enrichir notre culture théâtrale" en cas de dissertation, ou de questions au bac de français. En espérant que ce document vous sera utile ! Auteurs (nombre de résumés) : Jean Anouilh (1), Beaumarchais (2), Beckett (3), Calderon (1), Jean Cocteau (1), Pierre Corneille (3), Feydeau (1), Jean Genet (1), Jean Giraudoux (1), Victor Hugo (2), Ionesco (3), Alfred Jarry (1), Eugène Labiche (3), Lesage (2), Marivaux (3), Molière (5), Alfred de Musset (3), Pirandello (1), Racine (4), Jules Romain

au décor, les péripéties sentimentales passent au second plan, l'Histoire devient le sujet même du livre, et non plus un simple décor, les figures incarnent la mentalité de leur temps (personnages typiques, que l'on retrouvera plus tard et en France chez Balzac). Scott n'utilise pas le récit linéaire, c'est la plus grande modif qu'il pratique par rapport au genre : il crée une succession d'épisodes tous convergents, où chacun contribue à faire progresser l'action. Le diablogue y occupe la première

Flaubert, L’Éducation sentimentale, troisième partie, chapitre VI, 1869 Frédéric Moreau reverra Mme Arnoux, éprise de lui, mais leur union n’aura pas lieu. Vers la fin de mars 1867, des années après leur dernière rencontre, elle revient voir Frédéric chez lui. La scène se passe au retour d’une promenade. Quand ils rentrèrent, Mme Arnoux ôta son chapeau. La lampe, posée sur une console1, éclaira ses cheveux blancs. Ce fut comme un heurt en pleine poitrine. 5 10 15 20 Pour lui cacher cette déception

personnages. Cette méditation pessimiste sur la perte de la jeunesse, de la pureté, des illusions, sur la farce du monde a parfois la violence d'un cri et ce, car il assigne au théâtre, comme ses contemporains Cocteau, Giraudoux, Sartre, une fonction éducative : celle d'élever les esprits. Cette fonction sera pleinement assumée par sa pièce la plus engagée, Antigone, écrite en 1944 sous le régime de Vichy, et qui porte un message de résistance masqué pour déjouer la censure grâce au recours du mythe. 2