Les Fonctions Du Theatre Au 17eme Siecle

2 - Les différentes formes de la comédie - La comédie classique. On la trouve aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se distingue par : • Un sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger

littéraires ont la seule fonction d´enrichir l´esprit sans avoir aucun but pratique inmediat et dont le message dépasse les limites du temps et de l´espace. L´écrivant communique par les textes de la magie du language comme le paintre se sert d´un palette de couleurs ou le sculpteur d´un bloc de marbre. Le texte littéraire garde quand même sa caracteristique de message écrit, il faut apprendre à decoder se message mais sourtout á l´apprècier ont tant qu´oeuvre d´ art. La fonction du lecteur n´est pas

inspiré des fables de La Fontaine qui comme lui, a personnifié des animaux pour parler des travers des humains. Ces textes servaient à instruire le public tout en les divertissant. Ces contes permettent de découvrir les réalités de la France du 17ème siècle. (idées et principes des différentes classes sociales de l’époque). Ils ont été racontés à la cour de Louis XIV. Quelques contes connus de Perrault, repris par la suite par d’autres écrivains : (symbolique) - La Belle au bois dormant* (désir d’enfant

Étude linéaire : Scène d’exposition de Lorenzaccio. Introduction La première partie du XIXème siècle est marqué par une forte instabilité politique. C’est durant cette période que le romantisme fait son apparition et se développe. Ce mouvement reflète les tensions politiques de l’époque. Au théâtre, le drame romantique s’oppose aux règles classiques du 17ème siècle et revalorise la raison. C’est dans ce contexte qu’Alfred de Musset écrit Lorenzaccio en 1834. Cette pièce de drame romantique nous

1 Le théâtre Étymologie : du grec « theatron », ce que l’on voit, les sens de théâtre : 1°) Spectacle 2°) Édifice dans lequel on montre ce spectacle. 3°) Genre littéraire destiné à être mis en scène. 4°) C’est un art : l’art dramatique (du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité. Origines Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis)

CALDERON LA VIE EST UN SONGE Objectif : Analyser un texte baroque appartenant à une littérature européenne Introduction : Calderon, auteur baroque du 17ème siècle, crée une grande illusion autour du personnage de Sigismond dans son œuvre la plus connue : La Vie est un songe. D’ailleurs, le titre de cette pièce de théâtre contient déjà tous les éléments nécessaires à l’analyse de ce chef d’œuvre de la littérature baroque : en effet, il met en exergue le thème du rêve, ainsi que l’opposition

questions essentielles. Les mythes d'aujourd'hui sont la plupart inspirés par les mythes antiques grecs, d'abord portés par les récits d'Hésiode ou d'Homère. Ils ont souvent été le support de tragédies : Eschyle, Sophocle et Euripide (Vème et IVème siècle avant J-C) mettent en scène les malheurs de Prométhée, d’œdipe, d'Antigone ou d'Electre. Repris et transformés à l'époque moderne, ces récits ont revêtu d'autres significations car il est dans la nature même du mythe de passer d'un genre à l'autre

Introduction L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662 Auteur et œuvre-- Le 20 février de cette année 1662 Molière, à quarante ans, avait épousé Armande Béjart, âgée de dix-neuf ans, la fille de sa maîtresse, Madeleine, ce qui lui vaut de nombreuses attaques et d’être accusé de relations incestueuses avec cette personne

elle en fait l'apologie. Pour mettre en avant ses idées, elle développera plusieurs chapitres abordant l'écriture littéraire des anciens (donc du passé) et également celle des auteurs contemporains et européens dont elle analysera leurs œuvres en fonction de leurs contextes politiques. Madame de Staël écrit dans son essai plusieurs chapitres sur la littérature anglaise qu'elle trouve très différente de celle de la France. Ici nous nous intéresserons particulièrement au chapitre treize : Des tragédies

Au 17ème siècle, la notion de « fable » n’existe pas au sens où on l’entend aujourd’hui. « Fable » vient de « fabw » qui signifie « langage des dieux ». La Fontaine en choisissant ce « genre » qu’est la fable, s’inscrit dans une tradition qui remonte du 8ème siècle avant Jésus-Christ avec « L’épervier et le rossignol » d’Hésiode à la période de la Renaissance où on a pu lire des auteurs humanistes qui reviennent sur l’œuvre d’Esope, comme Erasme, Montaigne, etc. La Fontaine exprime cette ascendance