Les Fourberies De Scapin Acte 1 Scène 2

du Palais-Royal | Dom Juan[1] ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. |Sommaire | |[masquer] | |1 Personnages | |2 Résumé

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste.

Dom Juan de Molière Claudé Cyril 1ère ES PLAN :  Présentation de l’auteur page 1  Résumé de l’œuvre page 4  Historique de la pièce page 5  Étude psychologique des personnages principaux page 6  Choix d’un thème développé page 6  Choix d’un passage page 7  Opinion personnelle page 7  Présentation de l’auteur. Sa vie : 1622 15 janv.: naissance à Paris de Jean-Baptiste Poquelin, fils de Jean Poquelin et de Marie Cressé, des bourgeois aisés

L'AVARE Comédie de MOLIÈRE Représentée pour la première fois à Paris, sur le Théâtre du Palais-Royal, le 9e du mois de septembre 1668, par la Troupe du Roi. 1 Cette comédie en cinq actes et en prose, créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, connaît deux séries de représentations dans sa nouveauté : neuf jusqu'au 7 octobre, douze entre le 14 décembre et le 22 janvier suivants. La recette moyenne par représentation est d'un peu plus de 500 livres, ce qui indique un succès médiocre, moindre

accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des

l'Imposteur, 1664
 Dom Juan ou le Festin de pierre, 1665 Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux, 1666 Le Médecin malgré lui, 1666
 L'Avare ou l'École du mensonge, 1668 
 Les Amants magnifiques, 1670
 Le Bourgeois gentilhomme, 1670
Les Fourberies de Scapin, 1671
 
 Les Femmes savantes, 1672 Le Malade imaginaire, 1673 Idée générale de l’œuvre Molière propose une satire sociale de la bourgeoisie, à travers laquelle il nous met en garde des dangers suscités par les revendications intellectuelles

gagne haut la main. D'autre part, son cynisme et son hypocrisie ne peuvent que révulser le spectateur. En fait, la pièce est une réflexion sur le libertinage et ses excès. Molière est adepte de la libre-pensée, mais respecte les convictions religieuses[2]. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie que ce soit celle du dévot ou celle du libertin. Dom Juan est prêt à tout pour satisfaire ses plaisirs. La fin de la pièce est très ambiguë. Certes, Dom Juan est puni de ses péchés par la mort

troupe de Molière le titre de « Troupe du roi ». Tartuffe est finalement donné et le publique apprécie beaucoup. Suite à ça, Molière enchaînent les succès. Il écrit des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L’Avare (1668), des comédie-ballets comme Le Bourgeois Gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces

aux spectateurs ? Il existe en effet diverses manières de les faire apparaitre mais également de les mettre en scène dans une représentation théâtrale. Nous nous attacherons dès lors, dans une première partie, à analyser les diverses formes que peut prendre le conflit au théâtre, pour en venir, ensuite, aux multiples mises en valeur de l’affrontement que les choix de mise en scène proposent. Il n’est pas rare de trouver dans les pièces de théâtre des scènes de conflits qui soutendent l’action

Sans titre 101-1 & 1-4 Corpus annuel Séquence 1 : Alcools, Guillaume Apollinaire EL 1 : « Le pont Mirabeau », Alcools, Guillaume Apollinaire, 1913 Dans ce poème, Apollinaire évoque sa rupture avec l’artiste peintre Marie Laurencin. Sous le pont Mirabeau coule la Seine
             Et nos amours
        Faut-il qu'il m'en souvienne
 La joie venait toujours après la peine
  
      Vienne la nuit sonne l'heure 5
      Les jours s'en vont