Les Fourberies De Scapin Rapports Maîtres Et Valets

« corriger les mœurs par le rire ». Nous avons pu constater que l’île des esclaves était surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce. Marivaux, de son vrai nom Pierre

souvent, il s’agit d’un valet employé par deux maîtres, n’en ayant pas un pour rattraper l’autre. Il s’agit d’une pièce tragique puisqu’Arlequin se fait maltraiter, rabaisser, et battu, tout le temps par ses maîtres, mais Arlequin prend tout avec humour, de plus son double jeux entre ses maîtres pour qu’aucun ne se rend compte qu’Arlequin les « trompe », cela donne une comédie très drôle. Comme le passage où Arlequin se fait frapper par sa maîtresse, et que son second maître le frappe à son tour pour

brièvement l'action. Quel contraste de ton relevez-vous ? Quel nouveau personnage entre en scène ? On assiste dans la scène 3 à l'entrée du personnage principal Harpagon, dont le caractère est ici mis en évidence dans son tête-à-tête comique avec le valet de Cléante, La Flèche. La scène 4, en contraste avec la scène 3, est importante sur le plan de l'action : elle révèle qu'Harpagon a chez lui une grosse somme d'argent (l. 1-2), et qu'il a enterré son trésor dans son jardin (l. 9-10). Elle pose les

tiens-je pas », « Ne te trouvé-je pas »... Question rhétorique : Des doutes quant à son identité Hyperbole « transports puissants » (L8) Exagération de la confusion Comique de farce, Les fourberies de Scapin. Lâcheté Il est un valet ridicule : Affirmation de son statue de valet « Mon maître » (L11) Mention de sa lâcheté « roué de coups »...(L22) Mercure est un personnage sûr de lui, déterminé : Passages des questions aux affirmations fortes « C'est moi qui suis Sosie » (L36),

autre la notion du rire de la farce, puis le théâtre engagé, soit le théâtre révolutionnaire par exemple, et pour finir la fonction morale du théâtre c’est-à-dire la catharsis. I / Le divertissement pur 1) Le rire de la farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du

compagnes. Selon une tradition que Plutarque attribue à l'atthidographe Philochore, Thésée se joint à l'expédition d'Héraclès après avoir mené à bien le synœcisme d'Athènes. Il reçoit Antiope comme part du butin. Selon une autre tradition que Plutarque rapporte notamment à Hellanicos, Thésée part seul et capture lui-même Antiope. Les Amazones répliquent en envahissant l'Attique — après avoir passé le Bosphore pris dans les glaces, selon Hellanicos. Le combat devant Athènes se déroule au mois de Boédromion

considérant comme le protégé d’Apollon (v.3). Nous constatons que Boileau ne ménage ni les mots, ni les comparaisons, ni le regard éminent qu’il prétend porter à Molière. Pour Boileau, Molière est le maître de la fine fleur des esprits, lorsqu’il le définit par l’allégorie des combats d’esprit en savant maître d’escrime (v. 5). Boileau n’hésite pas à demander à son ami de l’enseigner (v. 6), déclarant que lui est devenu poète par mauvais augure (v. 67 à 75), par pénitence (v. 12) et que cette tâche ingrate

comique • « Les fourberies de Scapin », Jean-Baptiste Poquelin : scène où le vieux (tu chercheras son nom) est pris au piège par Scapin et où il se fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo et joue sur des changements de rythme dans le cœur de l’histoire. • « Le jeu de l’amour et du hasard », Marivaux : quiproquos, inversions des rapports dominants/dominés

il reprend la comédie semblant oublié ses querelles avant de prendre sa revanche avec une première représentation autorisée de Tartuffe. Molière offrira au roi des divertissements au roi, écrira notamment Le Bourgeois Gentilhomme et Les Fourberies de Scapin et trouvera la mort sur scène dans Le Malade Imaginaire. Il est le plus grand dramaturge français. Dom Juan La pièce en 5 actes et en prose Dom Juan fut jouée pour la première fois au Palais Royal le 5 mai 1655. La scène du dévôt

le valet Silvestre des Fourberies de Scapin se fait passer devant le vieil Argante pour le frère d’une jeune fille qu’Octave, le fils du vieillard, a épousée sans le consentement de son père, sous cette identité, et il menace de le tuer ; dans cette même scène, Scapin, complice de Silvestre, initiateur de la farce, feint de défendre le vieil Argante, alors même qu’il est en train de lui jouer, en accord avec Silvestre, ce mauvais tour ; mais, pour Silvestre, il est bien toujours Scapin, son