Les Glaneuses Sujet Réaliste

Autoportrait au singe: Auteur : Frida Kahlo Date: 1938 Lieu de conservation : Albright-knox Art Gallery, Buffalo (EE.UU). Technique : Huile sur masonite (bois traité) Dimensions : 40,6 x 30,5 Courant: On peut la classer comme réaliste et surréaliste, mais je la classe dans le réalisme car elle-même a dit : « On me prenait pour une surréaliste. Ce n’est pas juste. Je n’ai jamais peint de rêves. Ce que j’ai représenté était ma réalité. » Analyse : En 1938 Frida divorce de son

dans des architectures antiques. Cet engouement va s’accompagner d’un état de pensée, une évasion de la société. On veut revenir à une société plus moralisé. Johann Joachim Winckelmann, historien, dit qu’il faut s’inspirer de l’antiquité, de ses sujets, de sa moralité. A partir milieu 18ème, des peintres vont suivre cette mouvance comme Joseph-Marie VIEN 1716-1809 .Peu d’artistes comme Joesph Marie Vien on lui parlait comme in restaurateur de l’ecole francaise.son importance a ete d’avoire

figures de proue du maniérisme est probablement Pontormo, mais l’on peut également citer El Greco, le Tintoret,… El Greco L’Annonciation (1573) Vue de Tolède ( 1597-1599) Classicisme Définition du mouvement "Classicisme" La peinture choisit les sujets nobles et de préférence inspirés de l'antiquité ou de la mythologie gréco-latine: la composition et le dessin doivent primer sur la couleur, le concept sur la séduction des sens. C'est en quelque sorte un retour aux sources après la période baroque

nom des architectes (pas au MA), ils s’inspirent des ordres antiques. B Art figuratif La naissance de Vénus, Sandro Boticelli vers 1485, détrempe sur toile, 172 x 278 cms, Florence volontairement éloigné du réalisme, travaille sans modèles Sujets nouveaux, non religieux : portrait, homme et femme nus, mythologie. On cherche la beauté idéale jusqu’au maniérisme (les femmes au long cou de la fin du XVI°), * peinture : - utilisation de la toile et du chevalet, les peintres ne sont plus

tableaux très peu lumineux! ! Caractéristiques générales! ! ……….! ! Les Ecoles! ! A. Les paysagistes anglais! ! Images de matos! ! John Constable! ! Un des premiers vrai paysagiste! ! *Constable, Flatford Mill, 1816*! Travaille des sujets historiques et portraits mais son domaine c’est la nature! Peinture de grand format => paysage en grand format = nouveau! pas vraiment romantique pcq paisible, pas tragique! trop novateur pour l’époque! peu de points de fuite! ! *Baie de Weymouth

Problème au niveau de l’art : L’Eglise a un souci par rapport à la représentation, peur de l’idolâtrie → pas de vénération d’une image. Tolérance des représentations artistiques dans le seul but de faire passer un massage. Pas de représentations réalistes, juste des idées, des symboles. Mise en place d’un langage visuel strict géométrique. Tout est ramené à un plan. Proposition d’une narration : aplats de couleurs vives, art adressé au peuple qui n’a aucune culture, art immédiat. · Villard de

socialiste. Cet peintre va faire la première exposition individuelle. Les realistes n’idéalisent pas, sinon representent la banalité, la société. Ex: Henri Fontaine la Tour, Hommage à Délacroix. C’est un scandale, Latour trouve que les hommages ne sont pas à l’auteur. Il decide de fair le tableaux pour manifester la nouvelle et la vieille géneration d’artistes (ecrivains, critiques, peintres). Ex: Jean François Millet, Les glaneuses, 1857.. Il denonce la mysère sociale. (CHERCHER PLUS SUR INTERNET)

leur foi en l'humanité et leur confiance optimiste en l'avenir de l'homme. La poésie est aussi une manière d’exprimer ses propres sentiments sous une forme particulière (la versification) ou non. Elle permet par la même occasion de parler de sujets « tabou » dont les Hommes n’arrivent pas facilement à discuter entre eux tels que « La vieillesse » ou « L’érotisme » … B) Choix et explications : Les poèmes que j’ai recueillis ont été écrits à des époques différentes : 16ème siècle pour

exemples en France. C’est donc dans un lieu qui lui est cher et dont elle a modelé l’aspect que Joséphine pose. Au XVIIIe siècle, l’intérêt des Lumières pour la nature renouvelle l’art du portrait. La nature n’est plus un simple décor, mais elle devient sujet, pratiquement au même titre que le modèle. Les couleurs des arbres ou la densité des frondaisons doivent alors s'accorder avec l’état émotionnel du modèle. En littérature, Les Confessions de Rousseau, écrites dès 1765 mais publiées en 1782, évoquent

vue du régime, comme Antoine-Jean Gros peintre attitré des batailles, ou du portraitiste de cour François Gérard. La fin du régime voit le déclin de l'esthétique davidienne et de ses principaux représentants2, peu à peu les peintres abandonnent les sujets antiques et se tournent vers des thèmes d'inspiration médiévale, qui caractérisent un nouveau style pictural : la peinture troubadour. À la Restauration, plusieurs artistes se rallient au régime des bourbons et servent le roi Louis XVIII, dont Gros