Les Grandes Baigneuses Paul Cezanne

soumission amour maternel ou amante Inspiratrice ou aimée · Naturalisme 7. Conclusion 1) Introduction Nous allons analyser le chapitre huit, qui marque le retour a Paris de Claude et sa famille dans son atelier. On peut tirer les grandes lignes de ce chapitre, comme étant le triomphe de l’art sur la femme, Christine. En effet, l’importance de la création artistique malgré les multiples échecs, primera sur l’amour que porte pour sa future femme et son fils. 2) Résumé Le début

Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso4. Le nom de Picasso, qui n'est pas en fait très espagnol, serait selon certains auteurs d'origine italienne. Un de ses arrière-grand-pères est né à Sori dans la région de Gênes4. Selon Robert Maillard en revanche la famille ne serait pas originaire d'Italie3,5. Pablo avait deux sœurs mais aucun frère. En 1891, le musée provincial de Malaga, dont José Ruiz Picasso était le conservateur

un peu de plan illusionniste avec les arbres. La couleur est traitée pour elle même : les logiques internes de la couleur sont traitées. Pour relier à l’art sacré : ce sont les personnages qui se déplacent, des ombres blanches. • Arearea, 1892, Paul GAUGUIN. Il ramène ce tableau de Tahiti. Il s’inspire de croyances locales, païennes. Il cherche un nouveau regard, une fraîcheur. D’un point de vue plastique, composition par plans successifs. Tout d’un coup il fait sauter des verrous en composant

des pots de peinture. Matisse devient licencié en droit en 1888. En 1891, il démissionne comme avocat et commence des études à l’Académie Julian. Un an plus tard, il entre à l’Ecole des Beaux-Arts (atelier de Gustave Moreau). Il copie au Louvre des grands peintres français et hollandais. Matisse s’inscrit aussi à des cours du soir (Ecole des Arts Décoratifs). En 1896, il expose 4 tableaux au Salon de la Société Nationale. L’état français lui achète un tableau : « La Liseuse ». Cinq ans plus tard

Charles Chaplin, sorti en 1936, on constate que le réalisateur s’est surtout appliqué à dénoncer les nouveaux modes de vie de la société en relatant les dangers de l’industrialisation et en annonçant la tragédie économique et sociale, hérités de la Grande Dépression. En conséquence, il s’est attaché à décrire des problèmes plus contemporains que modernes, des problèmes de son temps. Par ailleurs, nous désignons en Histoire par « Temps Modernes » ou « Epoque moderne », la période comprise entre

famille Ruiz-Picasso à La Corogne. |   |   | 1895 | Don José est nommé professeur à La Lonja de Barcelone. Eté : découverte par Pablo de Madrid et de Barcelone. Vacances à Malaga et retour par mer à Barcelone. Marines du voyage. Hiver : première grande toile académique : la Première Communion (Barcelone, Musée Picasso). |   |   | 1896 | Science et Charité (Barcelone, Musée Picasso). Eté : vacances à Malaga. Picasso peint des paysages et des corridas. |   |   | 1897 | Septembre : départ

au premier abord on a l’impression d’un chaos, la vision d’un amas de corps démembrés, on remarque ensuite que toutes les formes suivent en réalité un agencement recherché : Le premier plan : une structure triangulaire : On distingue au centre un grand triangle où se tient un cheval blessé contorsionné par la douleur et hurlant sa souffrance. Une lance transperce son corps, une plaie béante s’ouvre dans son flanc. Son corps semble hachuré par des petits traits horizontaux qui rappellent les caractères

Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso[3]. Le nom de Picasso, qui n'est pas en fait très espagnol, serait selon certains auteurs d'origine italienne. Un de ses arrière-grand-pères est né à Sori dans la région de Gênes[3]. Selon Robert Maillard en revanche la famille ne serait pas originaire d'Italie[2],[4]. Pablo avait deux sœurs mais aucun frère. En 1891, le musée provincial de Malaga, dont José Ruiz Picasso était

poètes, notamment Guillaume Apollinaire. Cette époque heureuse marque le début de sa période rose avec ses peintures de saltimbanques. En 1907, Picasso travaille à la composition des Demoiselles d’Avignon, quand est présentée à Paris la grande rétrospective Cézanne. C’est à partir de l’œuvre du peintre d’Aix-en-Provence qu’il se rapproche de Georges Braque. Ensemble, ils se consacrent à la formulation du cubisme. Mais la déclaration de guerre met un terme à leur collaboration car Braque doit rejoindre

du Cubisme, Guillaume Apollinaire. Il rencontre aussi Matisse qui lui fait découvrir l’art nègre. Motivé par la rétrospective Cézanne de 1907, Picasso entame la réalisation du tableau fondateur de tout l’art moderne, les Demoiselles d’Avignon. Si cette toile se situe dans la continuité de l’iconographie du nu, en particulier du thème des baigneuses chez Ingres et Cézanne, elle rompt néanmoins avec la peinture comme imitation. Elle constitue « le point de départ logique de l’histoire du Cubisme »