Les Impressions nouvelles

présente des œuvres d’Eugène Boudin, Edgard Degas, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Auguste Renoir et Alfred Sisley. Le titre d’une des toiles exposées, Impression, soleil levant de Claude Monet, incite le critique Louis Leroy, du Charivari, à intituler son article « L’Exposition des impressionnistes », baptisant ainsi, sans le savoir, cette nouvelle tendance. Indépendants, les impressionnistes révolutionnent les règles traditionnelles de la peinture. Ils s’appliquent à traduire ce qu’ils voient, sans

veulent dépasser la simple imitation de la réalité et veulent faire ressentir les émotions qui s’en dégagent, en s’attachant à faire ressortir les variations de lumières par des jeux de peinture (effets de flous) Quelques peintres et œuvres : Monet (impression du soleil levant, 1872), Degas (les Repasseuses, 1884). Ils représentent en général des paysages et des scènes de la vie quotidienne. Cubisme et abstrait : C’est un mouvement artistique qui débute vers 1910 et qui s’affranchit des règles de

très graphique, qui lui permet de décrire son époque avec une grande cruauté. Traumatisé par les deux guerres, Otto Dix s'éteint à l'âge de 78 ans victime d'un infarctus. Il est un artiste du mouvement de la Nouvelle Objectivité, dont il est un des pères fondateurs. Les artistes de la Nouvelle Objectivité seront nombreux à être pointés du doigt comme « artistes dégénérés » par le régime Nazi. C'est pourquoi d'ailleurs le mouvement s'éteint en 1933, avec l'arrivée d'Hitler au pouvoir. Présenter l’œuvre :

singulier (narrateur interne) + l.10 discours indirect libre A relever - Style surprenant (désinvolte) et oral (« ça » l.14 ; l.2 ; termes familiers, « chichis » l.27 ; phrases nominales ou inachevées, répétitions (vers, étoffe) -> Impression de négligence ⇒ Impression de pensées mal canalisées, manque de construction et de structure appuient sur le coté surréaliste de l’œuvre B/ Une anti rencontre amoureuse - Pas de réelle scène de rencontre - La fin de la première phrase fait l’effet

pointe est formée par la lanterne. Le deux pointes sur les cotes sont symétriques par leur jeu de couleurs. Des formes géométriques, des contrastes blancs et noirs assez violents s'entrechoquent et donne une impression de chaos. L'absence presque totale de perspective* accentue une impression de désordre. Toutes les têtes sont béantes, mis à part celle du taureau et de « la femme témoin » . LES ELEMENTS FIGURANTS Les éléments représentés sur ce tableau sont : -L’œil / La lampe : Il domine

deux auteurs influence la vision qu'ils ont de l'inspiration. D'une première partie, le ton et l'ambiance entre les deux œuvres est diamétralement différent. D'abord avec Nelligan, l'auteur utilise un vocabulaire très sombre, donnant ainsi une impression de lourdeur et une sensation déprimante. L'utilisation fréquente d'antithèse donne des indices quant à la direction du poème, avec en exemple l'opposition D' « éclat » et « subtile »(L.7) ou encore « sonore » et « soupir » (L.10). Elles sont construites

repenti, diable, spectre.. » qui aux scènes une impression de fatalité, on ne peut rien y faire. Don Juan est puni par un châtiment divin. Mais ces scènes sont aussi comique car le décalage entre Sganarelle et Dom Juan est démesuré et peu faire rire : Don Juan qui va vers la mort avec courage et Sganarelle qui a peur : « Oh ciel ! voyer vous c’est un spectre ». Sganarelle commence ses répliques par des interjection : « ah » qui montre qu’il est impressionné et qu’il a peur. Don Juan est noble, il n’a

inspirés par Juliette Drouet. Hugo conte les premiers temps de leur union, leurs promenades en forêt de Bièvre, leurs joies, leurs extases ; et aussi les épreuves vécues en commun, les malentendus, les réconciliations. Un jour, il note pour elle des impressions de voyage (Lettre) ; un autre jour, il lui écrit qu’il a rêvé d’elle (Billet du matin). Livre III : Les luttes et les rêves C’est le livre de la pitié. Dans Mélancholia, Hugo donne quelques exemples navrants de la misère dans les sociétés

L’impressionnisme L'impressionnisme, né officiellement en 1874, s'éteint avec la dernière manifestation du groupe, en 1886. Il concerne la production d'une nouvelle génération de peintres. Cette société éphémère rassemble des artistes aux tempéraments très divers, décidés à défendre ensemble des principes esthétiques nouveaux. Leurs premiers maîtres, Théodore Rousseau, Charles François Daubigny, Jean-Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet, avaient ouvert la porte de l'atelier; il leur appartient

donnent cette impression que lorsqu'ils sont devenus automatiques. Le musicien débutant peine sur son instrument, tandis que les doigts du virtuose glissent et volent sur le manche de sa guitare. Une technique bien maîtrisée donne une impression de naturel, mais c'est trompeur, car les gestes accomplis n'ont rien de naturel. Il y a bien une part technique dans le travail de l'artiste. Les progrès des techniques ont parfois même permis les progrès de l'art. Des techniques nouvelles engendrent des