Les Innovations Du Mouvement Romantique

verbe grec "poiein", racine étymologique du mot «poésie», indique aussi clairement qu’elle est «création», donc invention et innovation. La poésie ne se conçoit-elle que dans la rupture? Sans doute, si l’on en croit les faits dont témoigne l’histoire littéraire. L’évolution poétique, est scandée de ces ruptures et de ces révoltes, parfois violentes. Ainsi, les romantiques sont nés de leur contestation des « règles classiques», jugées trop rigides et contraignantes : Hugo, dans "Réponse à un

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

parfums artificiels, connus sous le nom d'aldéhydes, créa des parfums de multiples appellations, incluant des mots réels, des mots fabriqués et même des marques de ponctuation. Les noms pouvaient être très courts ou très longs et beaucoup étaient romantiques, humoristiques (Philtre d'amour), provocants (Insolence), exotiques (Shalimar ; Mahora), sensuels ou mystérieux (Voilà pourquoi j'aimais Rosine), d'autres étaient à double sens ou faits de jeux de mots. Les créateurs ont quelquefois choisi le nom

grande quantité en France ainsi que l‘achat d‘œuvres. Dans notre étude, nous chercherons, au fil des pages à montrer la richesse espagnole à travers tous les mouvements ayant existé (de 1800 jusqu’au tout début des années 1900 afin de rester fidèle à notre sujet) de cette période symbole de créativité; mais également ses richesses et les innovations dans le domaine artistique. Parallèlement à cela, nous découvrirons les grands artistes qui ont fait de ce siècle un tournant dans l’histoire espagnole.

L’impressionnisme en peinture L’impressionnisme est un mouvement pictural né en France dans le dernier tiers du 19ème siècle en réaction contre la peinture académique officielle. L’impressionnisme désigne toutefois moins une école à proprement parler qu’une tendance qui a eu beaucoup d’influence sur toute une génération d’artistes et qui a ouvert la porte aux révolutions stylistiques du début du 20ème siècle. Cette évolution ne constitue pas un mouvement isolé, l'art pictural indépendant évoluant partout

oriental ont inspiré les thèmes des Ballets, chorégraphiés par Michel Fokine - réformateur de l’art du ballet en Russie. Issus de l’Ecole Impériale de Ballet de Saint-Pétersbourg, les danseurs avaient été formés selon la tradition académique et romantique. • En 1912, les musiques de deux ballets ont été composées par des artistes français, Ravel pour « Daphnis » et « Chloé » et Debussy pour « L’Après-midi d’un Faune ». • L’année 1912 a ainsi annoncé la participation d’artistes occidentaux

DOSSIER XIIIe SIECLE : INTRODUCTION 1. Le drame romantique : La Révolution va lancer le « théâtre politique », mais bien vite en Allemagne le romantisme va être inventé laissant place à une révolution. Schiller avec Les Brigands ou plus tard Goethe avec Faust lancent un genre ignorant les règles, la vraisemblance et même parfois le bon goût. Il arrive en France durant la Restauration (période entre la chute du premier empire en 1814 et la révolution des Trois Glorieuse en 1830, il s'agit d'un

Mainz et Strasbourg. En 1794 sa famille fuit les armées révolutionnaires jusqu'à Vienne où Metternich épousa une dame de la cour. Il était un fervent admirateur du Siècle des lumières et il était complètement contre les idéaux révolutionnaires et romantiques, qu'il ne comprenait pas. Metternich méprisait le libéralisme, le nationalisme, et la révolution. Son idéal était une monarchie partageant le pouvoir avec les classes privilégiées de la société. Il était donc un conservateur convaincu et appliqué

l’artiste qui se reflète ou non dans l’œuvre ? Mettre les œuvres retenues en relation avec un ou des événements, des doctrines politiques majeurs (l’année 36, le nazisme, la guerre, l’essor de l’après-guerre…) - Contexte culturel : appartenance à un mouvement, à un courant culturel ou artistique, connaître les caractères de style du courant artistique auquel se rattache l’œuvre (réalisme, cubisme, expressionnisme, pop music, …) mais aussi le contexte social (culture de masse, essor des télécommunications

édifices gothiques apparurent vers les années 1130-1150 en Île-de-France. C'est pourquoi ce style est appelé par ses contemporains en latin francigenum opus ou « art d'origine française », « art français ». Le mot « gothique » fut utilisé à la période romantique pour nommer cette architecture a posteriori, dans une acception péjorative. L'art gothique était l'art des Goths, autrement dit des « barbares » qui auraient oublié les techniques et les canons romains. Un certain nombre d'historiens de l'art réfutent