Les Liberté Du Theatre

INTRODUCTION Quand Giraudoux affirme « L'essentiel du théâtre n'est pas l'auteur, mais le théâtre lui-même » (« L'Auteur au théâtre », dans Littérature, 1941), il s'oppose à l'idée reçue selon laquelle le théâtre ne serait que pur reflet de la pensée du dramaturge. C'est cette même doxa qui est remise en cause par Anne Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question

demander si l’utilisation d’un registre comique dans une pièce de théâtre n’a pour seul but d’inciter au rire ? Afin d’approfondir le sujet nous étudierons tout d’abord que les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à susciter le rire, puis nous verrons que les aspects comiques d’une pièce de théâtre n’ont pas uniquement le but de faire rire et enfin nous observerons que les aspects comiques d’une pièce de théâtre servent également à faire réfléchir le spectateur sur la condition

Le théâtre, par son origine, est religieux. Il naît en Grèce au VIe siècle av. J.-C. d'une célébration du culte de Dionysos, puis d'autres dieux et héros. Il renaît au Moyen Age dans les églises puis devant les églises. Il en a gardé un caractère de célébration, de liturgie . Ces spectacles visent à provoquer émotion ou réflexion chez les spectateurs. Il vise le plus souvent à divertir et à transmettre des valeurs morales ou politiques même si certaines œuvres présentent un caractère abstrait

sommeil, comme prise de conscience de la vérité du monde(cf. La Vie est un songe de Calderon). Ils insistent sur le sjeux trompeurs de l'apparence et de la réalité, de l'illusion et de la vérité. C'est pourquoi ils ont un goût particulier pour le théâtre en littérature et le trompe-l'oeil en architecture. De plus, les baroques sont très loin d'accepter les règles classiques. Ils aiment les histoires compliquées, pleines de rebondissements, d'ornements et de digressions. Ils n'hésitent pas à multiplier

important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise, et peut même exiger, des entorses à la fidélité absolue. Donc pour moi, il s'agit de savoir si le metteur en scène doit respecter ses indications ou si il peut se donner une certaine liberté. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. J'exposerai

richesse · défendre la langue française contre l’usage du latin · exalter la grandeur de l’uni- vers. · célébrer le poète inspiré par la « fureur divine » | · refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque. · revendiquer la liberté et l’imagination · exprimer l’intensité des sensations éprouvées au contact de la nature. | · instruire le lecteur et le spectateur, tout en  le distrayant. · retrouver le naturel et l’universalité des caractères et des passions. · établir

richesse  défendre la langue française contre l’usage du latin  exalter la grandeur de l’uni- vers.  célébrer le poète inspiré par la « fureur divine » |  refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque.  revendiquer la liberté et l’imagination  exprimer l’intensité des sensations éprouvées au contact de la nature. |  instruire le lecteur et le spectateur, tout en le distrayant.  retrouver le naturel et l’universalité des caractères et des passions.  établir

corpus, vous essaierez de dire comment le théâtre parvient à poser la question du réel. Ces quatre extraits de textes, Les acteurs de bonne foi de Marivaux, Le théâtre et son double d’Antonin Artaud, Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare et l’échange de Paul Claudel ont tous une vision différente du théâtre. En comparant ces textes, nous verrons donc comment la question du réel parvient-elle à se poser lorsque nous assistons à une pièce de théâtre. Les acteurs de bonne foi et le songe d’une

Camus Auteur d’une pièce de théâtre très populaire, mais sanglante, Albert Camus tenta de démontrer la vie dans toute son absurdité à travers les trois actes du chef-d'œuvre théâtral Caligula. Après la lecture de cette pièce, on peut tirer des valeurs appartenant au courant existentialisme. Assurément, Camus n’a pas démontré toutes les valeurs de l’existentialisme, ils sont tous un peu présentes dans chacune de ces œuvres. Vie absurde, athéisme, humanisme, liberté sont tous des valeurs que Camus

littéraire et artistique en rupture avec les règles, le goût et le Beau classiques. Revendique une sensibilité nouvelle reposant sur l’exaltation du sentiment, le goût pour le passé, le rêve et la nature, la défense des peuples opprimés au nom de la liberté. DATES (environ) XIVème siècle en Italie Période de la Renaissance (fin XV puis XVIème siècle) 1549-1560 1610-1660 1660-1680 1751-1772 1820-1850 PRINCIPES et CARACTÉRISTIQUES - Placer l’homme au centre des préoccupations morales