Les Liberté Du Theatre

Le théâtre au XVIIème siècle. Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Au début du XVIIe siècle, Paris ne possède qu'une seule salle de théâtre : l'Hôtel de Bourgogne, alors occupée par la Troupe Royale. En effet, dès le début du siècle, Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Le Premier ministre est

D’INSPIRATION DE L’AUTEUR III. LE STYLE DE Joseph NGOUE : la tragédie 1. Le respect des normes de la tragédie classique 2. La manière d’écrire de l’auteur IV. LES IDEOLOGIES DE L’AUTEUR 1. Un théâtre de dénonciation 2. Un théâtre de l’absurde 3. Un théâtre d’idées V. Conclusion VI. LEXIQUE VII. BIBLIOGRAPHIE I. INTRODUCTION II. III. LES SOURCES D’INSPIRATIONS DE L’AUTEUR Le contexte qui a inspiré cette œuvre est celui de la discrimination

Le théâtre de l'absurde. « Absurde » : vient du mot latin « absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). Contexte historique : Les

matières Extrait d’une pièce de théâtre : Cyrano de Bergerac 3 Extrait d’un roman du XIXe siècle : Pierre et Jean 7 Extrait d’un roman d’un auteur belge: Stupeur et tremblements 9 Un poème : Liberté 11 Extrait d’un romand du XXe siècle : Monsieur Optimiste 14 Extrait d’une pièce de théâtre « Cyrano de Bergerac » : Edmond Rostand Extrait d’une pièce de théâtre La tirade des nez (acte 1, scène 4)

Sens de la comédie de Molière: • Le triomphe de la jeunesse c'est avant tout le triomphe des forces de l'instinct sur les forces contraignantes, de la liberté sur l'oppression, du naturel sur l'affectation. La philosophie naturaliste de Molière condamne aussi bien Alceste, personnage sympathique par sa sincérité, qu'Harpagon, personnage franchement odieux, parce que tous les deux sont prisonniers d'une manie, d'un système, et par conséquent, ont perdu l'essentiel pouvoir d'adaptation à la vie.

emporter ses sentiment et est choqué a la vue du cadavre qu’il connaissait. 2) Dissertation : Nous savons déjà que dans toutes les pièces de théâtre ou plutôt une majorité à toute époque ont toujours eu une moral, aujourd’hui nous verrons celle avec ayant pour but de réfléchir sur l’existence. Mais comment est représentée l’existence dans le théâtre ? Que veulent nous expliquer les auteurs à travers leur cette image ? Tout d’abord l’existence est un fait réel qui est que l’homme existe, réfléchie

complètement illogique. En littérature cette notion, qui produit un effet de non-sens, est souvent utilisée pour désigner un certain type de littérature. Parmi les romans les plus connus traitant de l'absurde figure L'Étranger d'Camus. L’absurde au théâtre est née après la Seconde Guerre mondiale. Les auteurs les plus qualifiable pour l’absurde sont Eugène Ionesco, Samuel Beckett ou encore Fernando Arrabal. En philosophie, l'adjectif absurde est utilisé pour caractériser ce qui est dénué de tout sens

l’écriture. Pierre Corneille s’est ensuite démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne en étant fortement inspiré par la comédie, il se glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. Après le succès de sa première pièce, Mélite, une comédie jouée à Paris en 1629 qui va marquer le début d’une longue et productive carrière de dramaturge. Il s’inspire des événements de sa vie et des personnages qui l’entourent pour

de Lucrèce).  Son théâtre est riche, et il brasse plusieurs genres : la fresque historique (Richard III), les comédies romantiques, la tragédie historique, et les 4 grandes tragédies (Hamlet, Le Roi Lear, Othello, Macbeth), avant de finir sa carrière par des tragi-comédies romanesques baroques (La Tempête, Le Conte d'Hiver, Cymbeline et Periclèes prince de Tyr).  Auteur, mais aussi acteur et metteur en scène, Shakespeare a été régisseur de son propre théâtre : The Globe Theatre, situé sur la rive

Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Enfance et jeunesse Victor Hugo est le fils du général d'Empire Joseph Léopold Sigisbert Hugo (17731828)