Les Mouches Acte I Scene 1

Étude de texte : Les Mouches - Sartre. Acte I, scène 1. Rencontre entre Oreste et Jupiter. Le Dieu appuie ses propos en lui présentant une habitante d'Argos. Il tente déjà de le soudoyer. JUPITER : « Cette vieille cloporte », « l'insecte » : comparaison d'une femme avec un insecte. « Ses petites pattes noires », « un beau spécimen » : animalisation de la vieille femme. « Cette faune noire et plate » : désigne les habitants d'Argos. Connotation péjorative. « Je bondis sur l'insecte

regarde les fils de l’homme, (…) tous sont égarés, tous sont pervertis ; il n’est aucun qui fasse le bien. Non pas même un seul » Jusqu’à quel point cette citation vous permet-elle de lire les œuvres au programme Plan détaillé : I- L’empire du mal : 1- les hommes égarés : absence de repères moraux et sociaux : Rousseau : « Je méditais donc sur le triste sort des mortels flottant sur cette mer des opinions humaines, sans gouvernail, sans boussole, et livrés à leurs passions orageuses

bac : le théâtre Question de corpus : Ce corpus est composé de trois textes. Le texte A est extrait d’une scène de théâtre, c’est la fin de l’acte I scène 1 de L’impromptu de Versailles de Molière publié en 1662. Le texte B est un extrait de l’acte I de La Répétition ou l’Amour puni écrit par Jean Anouilh et publié en 1950. Le dernier extrait, le texte C, est la fin de l’acte IV scène 2 de Kean de Jean-Paul Sartre publié en 1954. Ces textes représentent bien les interrogations concernant le jeu

Molière en 5 actes (comportant respectivement 5, 5, 9, 7 et 6 scènes), écrite en prose, jouée pour la première fois au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 16681. Le sujet est inspiré d’une pièce de Plaute intitulée La Marmite. Sommaire [masquer] 1 Distribution originale et créateur des personnages 2 Résumé 3 Commentaires 4 Répliques célèbres 5 Adaptations cinématographiques 6 Comédiens ayant joué le rôle d'Harpagon 7 Comédiens ayant joué le rôle de Cléante 8 Notes et références Distribution

principal, ce n’est pas lui que l’on voit le plus. Il n'arrive pas avant la scène 2 de l'acte III et sera absent pendant presque tout l'acte V. Acte I La scène d'exposition s'ouvre sur le départ mouvementé de madame Pernelle, mère d'Orgon, déçue et révoltée du train de vie que mènent ses petits-enfants, sa belle fille et son beau-fils par alliance. Ainsi l'acte s'ouvre sur le chaos installé par Tartuffe dans cette famille. Acte II Orgon veut briser son engagement envers Valère et marier sa fille

auteurs dramatiques sur la "Poétique" d'Aristote. Tous les dramaturges du XVIIème siècle se réfèrent au modèle définit par l e philosophe. Toutefois, cela ne représente que des directives, qu'ils n'hésitent pas à enfreindre pour les besoins de la scène. "La principale règle est de plaire et de toucher: toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première" rappelle Racine dans la pièce Bérénice. La plupart des préfaces de Racine sont animées d'un même but polémique: affirmer la

l’Antiquité au XXe siècle. Objets d’étude : a- le théâtre (évolution du genre) b- l’éloge et le blâme ; genres et registres. Objectifs : 1) identifier les caractéristiques du registre tragique. 2) comprendre comment se construit le personnage tragique. 3) étudier les stratégies du blâme. Séance, objectif Supports Activités TAF évaluation Séance 1 (2h) Expliquer le titre de la séquence. Connaître le mythe des Atrides. - arbre généalogique lacunaire des Atrides, - différents extraits

1-Présentation : Le théâtre de Sartre apparaît comme la partie de son oeuvre la plus facile d'accès. On y retrouve la quasi totalité des thèmes relatifs à sa pensée. Quant à la passion de la quête théâtrale qui anime Camus, elle prend ses assises dans la double réflexion éthique et esthétique particulière à sa pensée. Je tenterai d’en définir les contours à travers une étude de quelques une de leurs pièces. Sartre n'est pas venu au théâtre sous l'effet d'une passion de la scène ou d'une

homme est avare, et qu’il prétend garder sa richesse ». Ce thème sera ainsi exploité dans sa perspective vicieuse tel qu'il est vu par le dramaturge, comédien et metteur en scène Molière. Afin d’analyser le texte, nous étudierons tour à tour les acteurs, le résumé de l’action, la structure, les thèmes et enfin la dramatisation. I. Les acteurs HARPAGON, père de Cléante et d'Élise, et amoureux de Mariane. Il est le personnage principal, un vieillard devenu une figure légendaire à cause de son vice

Dossier: La Double Inconstance de Marivaux 1) Le genre théâtrale de la comédie et les sous-genres qui peuvent lui être liés La féerie est un genre théâtral qui se caractérise par le recours à des sujets merveilleux, souvent inspirés de contes , mettant en scène des créatures surnaturelles telles que les fées qui représentent souvent de la magie, et qui permet, au moyen de machines, d'exécuter des changements de décors ou de costumes.. Elle se développe dans la première moitié du XIXe