Les Nymphea Des Monet

de tableau déjà existante : le peintre n’est plus un peintre, c’est un « copiste » ; et un copiste n’est plus un artiste, c’est un artisan. Chaque œuvre d’art est nécessairement — unique. Illustrations : film de Clouzot sur Picasso, toiles de Monet (Nymphéas) ou Cézanne (Montagne Saint Victoire) ; musique de Brussolo (compositeur futuriste italien, qui voulait nous faire réentendre la musique des bruits) et son prolongement chez Vivenza (qui cherche à nous faire réentendre la « musique » des machines

Claude Monet par exemple se fait construire dans les 15 dernières années de sa vie un jardin à la japonaise, avec un étang ( eau concept bouddhique, pureté de l'eau sa fraicheur ect ), les fleurs: nymphéa( lotus ), pont japonais, il collectione les estampes, il s'inspire de l'esprit japonais des choses pour peindre, il va peindre son jardin à la japonaise, au fur à mesur que le temps passe, son jardin va changer car il change les fleurs, il va peindre les lumières également. Les Nymphéas de Monet : il

l’exotisme de Pierre Loti et des romans plus personnels comme ceux d’André Gide ou de Marcel Proust. « Le côté de Méséglise avec ses lilas, ses aubépines, ses bleuets, ses coquelicots, ses pommiers, le côté de Guermantes avec sa rivière à têtards, ses nymphéas et ses boutons d’or, ont constitué à tout jamais pour moi la figure des pays où j’aimerais vivre, où j’exige avant tout qu’on puisse aller à la pêche, se promener en canot, voir des ruines de fortifications gothiques et trouver au milieu des blés

si l'on confond perfection et beauté, on en vient nécessairement à juger la beauté selon un concept, comme on juge du vrai et du faux. La peinture de Zeuxis était parfaite dans le sens où elle correspondait exactement à son modèle, mais les Nymphéas de Monet ne sont pas destinés aux abeilles. Platon propose dans le Banquet une définition de l'art comme poursuite du bien. Cette conception restreint le statut de l'art à celui d'une technique au service d'une instance supérieure. Il identifie

écologique. Les formalistes travaillent les formes. Un grand formaliste : Mondrian : une recherche artistique est une recherche plastique. Il y a aussi des artistiques qui ont un engagement politique. Travail sur le paysage : Giverny et les nymphéas de Claude Monet, 1895-1926 La Nature selon Paul Klee, 1920-1940 Le Land Art, années 1960-1970Anish Kapoor, Dismemberment site 1, Nouvelle-Zélande, 2003-9 et Sky Mirror, 2006Pour comprendre le land art il faut comprendre le minimal art. Minimal Art –Donald

I/ De la volonté de rester neutre. Dans cette partie, nous tenterons de montrer que l'art contemporain est un art à part entière, une expression de la société dans laquelle il est produit au même titre que l'étaient en leur temps les "nymphéas" de Monet ou "la mort de la Vierge" du Caravage. L'art étant forcément sujet aux mêmes évolutions que les mœurs. La difficulté de cet exercice sera de trouver des arguments qui iront à l'encontre de mes convictions, cela étant malgré tout nécessaire

deuxième moitié du dix-neuvième siècle voit émerger un mouvement pictural : l’impressionnisme. Ces fondateurs, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne sont des peintres reconnus pour leurs œuvres célèbres. Un peintre excellent dans ce mouvement : Claude Monet. De nos jours c’est l’un des peintres les plus célèbres au monde notamment grâce à sa série de tableaux Les Nymphéas composée de 250 tableaux peints entre 1840 et 1926. Cette collection, représentant un étang de nénuphars à différents

entier d'un peintre peut être considéré dans sa continuité systématique comme la production d'une ou de plusieurs séries de solutions apportées à des problèmes plastiques historiquement fort précis. La série des Montagne Sainte-Victoire, les Nymphéas de Claude Monet, les natures mortes cubistes (celle de Picasso, de Braque ou de Juan Gris) conduisent à méditer sur cette fascination du regard obsédé par un thème que le travail pictural fait disparaître par l'effet d'exercices formels de plus en plus déréalisants

célèbres : "ceci ne vaut pas la peine d’être photographié" ; accroche une de ses œuvres dans des grands musées nationaux tels que le Louvre ou le MOMA de New York ; et récupère des œuvres célèbres tel le jardin de Giverny (Étang aux nymphéas, harmonie verte) de Claude Monet dans lequel il ajoute des caddies. Pour le détracteur, Kostas Mavrakis, cette conception de l’art actuel est le résultat d’un "cycle ouvert au début du XXème siècle par l’explosion de nihilisme que représentaient l’abstraction, le

Allongement de la seconde phrase à partir du vers 4 par des groupes coordonnés et des propositions relatives. Nombreux enjambements. c) Un poème aux touches impressionnistes Le choix du lieu rappelle les oeuvres impressionnistes de Monet et évoquent ce que seront les Nymphéas. Le thème de la lumière est omniprésent. C'est une lumière blanche : rayons/luisaient/laiteux/blêmes/dardait = touches de lumière rasante propre au traitement impressionniste > on est bien dans une thématique traditionnelle, avec