Les Nymphéas Bleu Claude Monet

pour travailler la chevelure. Des couleurs, ajoutées au pinceau directement sur la terre à peine sèche, ajoutent au réalisme, tel le noir des cheveux, le rosé des joues, le bleu des yeux et les teintes des vêtements contemporains : gilet rouge foncé, chemise et col blancs éclairant le visage qui contraste avec la redingote bleu foncé. La présentation en buste répond à une tradition classique du portrait, mais peut-être aussi à la disposition des députés visibles à mi-corps dans l’hémicycle, tels que

appelle spectre de la lumière blanche, l'ensemble des radiations lumineuses dont les longueurs d'onde correspondent au domaine visible par l’oeil humain. Le spectre de la lumière blanche peut être découpé en trois bandes correspondant à des radiations bleues, vertes et rouges. Ce découpage se trouve à la fois justifié par la théorie trichromatique de la couleur et les études sur la rétine. Document 2 : sensibilité des cônes aux différentes longueurs d’onde du spectre visible. Parmi les photorécepteurs

LA NATURE DANS LA POESIE Leah Faubert Tommie Alexandre Bain à la grenouillère, 1869, Claude Monet(1840-1926), Metropolitain Museum of Art, New York City. Charles d’Orléans……………………….Le Printemps (1444) Jean de la Fontaine…………………… Le Chêne et Le Roseau (1668) Matsuo Bashô........................................ Vieille mare (1681) Alphonse de Lamartine……………… L’automne (1820) Alphonse de Lamartine………………. La branche d’amandier (1823) Georges Sand……………………………À

-Millet => l’Angélus -Manet => l’Olympia -Fantin Latour => Coin de Table -Caillebote => Les Raboteurs de parquet -Courbet => l’Atelier du peintre II)Impressionnisme :Introduction Œuvres présentées de la page à : -Monet =>Impression soleil levant =>Nymphéas -Renoir => Bal du moulin de la galette -Degas => Les Petits Rats Les repasseuses -Léganne La montagne Sainte Victoire III)Post- impressionnisme :Introduction Œuvres présentées de la page à :

officielle une tente sous laquelle il présentait quarante tableaux et dessins, et à l’entrée de laquelle on pouvait lire la pancarte : « Pavillon du Réalisme ». [pic] Gustave Courbet, L’atelier du peintre, 1855. Musée d’Orsay. [pic] [pic] Claude Monet, Impression soleil levant, 1872. Musée Marmottan, Paris. [pic] Pierre-Auguste Renoir, Le bal du Moulin de la Galette, 1876. Musée d’Orsay. [pic] Emile Claus, Vaches traversant la Lys, 1899. Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles

Michel-Ange, La création d'Adam, chapelle Sixtine Raphaël vient après Vinci et Michel-Ange... Ce qui ne lui rend pas la tâche facile ! Et pourtant lui aussi a marqué l'histoire par son talent, sa maîtrise des couleurs (ses préférées sont le rouge et le bleu) et surtout l'harmonie parfaite des formes qu'il parvenait à atteindre au prix de longues études. Raphaël, L'école d'Athènes Sur cette toile Raphaël a représenté les philosophes de l'antiquité grecque. On distingue notamment, au centre, Platon

impressionnisme Camille Pissarro, 1830 – 1903, peintre impressionniste français. Maître de Paul Cézanne. Son œuvre est très inspirée de la ville de Pontoise, mais il peint aussi Montmartre. Claude Monet, 1840 – 1926, peintre français impressionniste. Peintre très reconnu il a peint Impression Soleil Levant et Nymphéas notamment. Paul Cézanne, 1839 – 1906, peintre impressionniste français. Il a fait beaucoup de natures mortes dont Nature Morte aux pommes et aux oranges. Les Joueurs de Cartes est aussi

impressionniste , il a peint des œuvres comme L'Olympia 1863 ou le Portrait de Clemenceau 1879-1880. Claude Monet (1840-1926) peintre lui aussi faisant parti du mouvement impressionniste il peint des œuvres comme Impression du soleil levant 1872 et Nymphéas 1895-1926 ( série de peinture représentant la même chose qu'il a peinte pendant les trentes dernières années de sa vie ) . Mais également Claude Debussy (1862-1918) qui lui était un musicien impressionniste qui composa le Quatuor à cordes 1893

contre-plongée. Ainsi, les contours, les volumes et la densité s’évanouissent avec le mouvement et la lumière. Les impressionnistes peignent des espaces en plein air, pour traduire cette sensation ils utilisent les couleurs spectrales du soleil : le bleu, le rouge, le jaune, l’orangé, le violet et le vert, sans oublier le blanc. Les impressionnistes sont des peintres de la lumière, ils substituent au clair-obscur traditionnel le jeu des reflets qui transforment les tons réels et colorent les ombres

donnaient l'illusion d'un calicot empesé, caillouté de cramoisi et de vert myrte ; ceux-là, comme l'Aurore Boréale, étalaient une feuille couleur de viande crue, striée de côtes pourpres, de fibrilles violacées, une feuille tuméfiée, suant le vin bleu et le sang » (Huysmans, 2004 [1884], p. 124). Les plantes composent donc une plate-bande livrée à la facticité, à l'illusion et à la parodie, reprenant l'idée de Baudelaire selon qui la beauté moderne consiste précisément à ne pas imiter la nature3