Les Peintres En Art

aout 1660, il est l’ainé d’une fratrie de 8enfants. ▪ Il est considéré comme l'un des principaux représentants de la peinture espagnole. ▪ À 24 ans, il s'installe à Madrid, où il est nommé peintre du roi Philippe IV et devient Peintre de la Chambre du roi: il sera considéré comme le plus important des peintres royaux. ▪ Il

croissance naturelle d'un besoin. Je veux exprimer mes sentiments plutôt que les illustrer.» C'est ainsi que Jackson Pollock (1912-1956) se définissait lui et sa peinture. Le peintre a grandit dans l'Ouest Américain avec sa famille. Dès ses 15 ans, le jeune homme s'initie dans l'art, en 1930 il parvient à s'inscrire à la Art Students League of New York. Dès le début Pollock va adopter et réaliser son propre style qui va très vite plaire et qui est mondialement célèbre et propre a lui. Pollock se marie

représente le peintre frenhofer? Frenhofer est qualifié de démon qui agit par ses mains. C’est une personne pleine de mystère qui a côtoyé les plus grands maître et assimilé leurs leçons. Il est représenté comme quelqu’un de vieux, c’est le héros de la nouvelle. Cette nouvelle renvoie à une situation et à un imaginaire social de l’artiste. Même si frenhofer est un peintre fictif du XVII eme siècle, les idées qu’il professe rejoignent certaines théories et certaines pratiques des peintres romantiques 

Andy Warhol Le Pop Art : un produit de la consommation « Artiste starisé et contesté, figure emblématique du Pop Art, peintre de commande à la fin de sa vie, Andy Warhol fut tout cela à la fois. » Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né enEnvers et contre tout, le Pop Art est en marche. Warhol fait entrer des objets de consommation dans une galerie. Il les expose tels qu’ils sont et ne cache pas leur valeur marchande. D’après lui, le Pop Art est bel et bien « populaire, éphémère, jetable

première exposition personnelle a été à la galerie Roko à New York en 1954. Au cours de ses dix premières années en tant que peintre, Katz a admis avoir détruit un nombre important de ses peintures. Dans les années 1960 à 1970 il a développé sa technique et fait largement connaître son œuvre en exposant dans les plus grands musées parmi lesquels le Whitney Museum of American Art et le Tate Modern Museum à Londres. Son fils nait également en 1960. Il deviendra le sujet de nombreux tableaux, découpages

voulez-vous que je juge une forme qui représente un être imaginaire ? Ses ailes le rendent ridicule et difforme. Qu'on fasse des hommes, qu'on les fasse bien, là est le difficile. » Voici une citation du peintre G. Courbet* (peintre réaliste) résumant son appréciation sur son contemporain, le peintre E. Delacroix* (grand maitre de l'Académisme) et qui reflète l'opposition entre ces deux courants artistiques. Ainsi, dans l'art du XIXe siècle, deux écoles s'opposent, celle de l'Académie des Beaux Arts

Honoré de Fragonard est un peintre du 18ème siècle, il passe une partie de sa vie à paris où il fera ses études de peinture. C'est François Boucher qui prendra Fragonard sous son aile et l'inscrira au concours de Rome qu'il remportera en 1752 . Après son séjour en Italie il rentrera à la Capitale où il sera tout des suite reconnu comme peintre confirmé par la Cour. Il travaillera pour Le Louvre où il installera son cabinet. C'est alors entre 1794 et 1798 que Fragonard peindra Le verrou. Il

 LE POP-ART Le Pop Art est un célèbre mouvement artistique qui est né en 1955 en Angleterre mais qui s’est surtout développé aux États-Unis, dans les années soixante. Après la 2éme guerre mondiale l’économie, l’industrie, la télévision, et la radio se développent et deviennent accessible à tous. Le mouvement Pop Art est une culture propre à la « société de consommation » car il s’inspire du pouvoir des affiches publicitaires, des bandes dessinées, de la télévision… mais c’est aussi un mouvement

étaient considérés comme les précurseurs de l'art corporel. Un art regroupant l’ensemble des œuvres artistiques utilisant le corps comme matériel et souvent la photographie comme média. Le cofondateur de l'actionnisme viennois, Günter Brus cherchait par ses œuvres à dénoncer l'implication et la participation de l'Autriche dans la guerre menée par Hitler. Même si l'Autriche a été déclarée non responsable de cette guerre, pour le peintre ce n'est que mensonge. Dans l'après-guerre, à travers ses œuvres

 Extrait du « Le Chef-d’œuvre inconnu », ce texte évoque la créativité artistique décrite à travers un personnage particulier : Frenhofer. Dans ce passage, Frenhofer, un peintre virtuose, est invité chez Porbus, l’artiste « auquel nous devons l’admirable portrait d’Henri IV », pour pouvoir examiner son « chef-d’œuvre » récent, « Marie l’égyptienne ». Il souhaite l’avis du grand maitre Frenhofer, qui est ravi de lui donner. De plus, il utilise cette opportunité pour améliorer l’œuvre de Porbus « comme