Les Personnages De La Reine Morte De Montherlant

lors d'occasions telles que les fêtes de village ou les foires. A partir de 1945 : tradition et Nouveau théâtre La tradition classique. Henri de Montherlant (1895-1972)renoue avec l’esthétique du théâtre classique, tant au niveau de l’intrigue que des personnages : héros enquéte d’absolu déchirés par les contradictions, tel Ferrante dans La Reine morte (1942). Le théâtre engagé En Allemagne, Bertolt Brecht (1898-1956) choisit la voie d’un théâtre engagé (Mère Courage et ses enfants, 1941 ; La

scène à observer, comme dans Lorenzaccio par exemple. Dans le cas des pièces de Giraudoux, le théâtre se rapproche de la littérature: certaines didascalies sont difficiles à réaliser sur scène, et les paroles des personnages sont très travaillées, on n'est pas du tout dans la spontanéité des farces de Molière. Giraudoux a donc écrit un théâtre qui vise aussi bien le lecteur que le spectateur. Cette primauté du texte sur la mise en scène , « considérée comme quelque

du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Bas du formulaire Acte I La reine d’un petit royaume allemand du XIXe siècle est une femme de trente ans, qui vit dans le souvenir de son époux tant aimé, le roi Frédéric, qui a été victime d’un attentat le matin même de leurs noces. Depuis, à la fois vierge et veuve triste et solitaire

fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible. Le théâtre de l'absurde connut son apogée dans les années 1950 mais son influence devait se manifester jusque dans les années 1970. Les premières pièces de l'américain Edward Albee furent considérées comme relevant de ce courant, en raison des éléments apparemment illogiques ou irrationnels qui présidaient aux actes de ses personnages. Harold Pinter peut également être

l'entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l'apprend par les récits que font les personnages. La Tragédie doit aussi respecter la bienséance ; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou de suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l'histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d'un rang élevé. La Tragédie se présente en cinq actes et en vers. *La Comédie

engagé dans le combat de son époque. *1949-1960 Il termine Watt : figure du clochard. A partir de 1945, il va le traduire en français et désormais il écrit en français. Il écrit un pièce de théâtre : Eleutheria, contenant trois actes, 17 personnages. Puis écrit aussi un premier roman en français : Mercier et Camier, et une trilogie romanesque : Molloy, Malone meurt, L'innommable, avec le thème fondamental du double. En 1949, il écrit En attendant Godot, représenté pour la première fois 4 ans

potentiellement se cacher derrière une Vérité. En général ce sont les Vérités qu’on aime le moins entendre qui sont souvent celles qu’il importe le plus de savoir, mais la Vérité est imprévisible et effraie. Comme le souligne Henry de Montherlant dans la Reine morte, 1942 « le bruit de la Vérité les épouvante comme la crécelle d’un lépreux. » la Vérité fait fuir telle une maladie incurable qui rebute, et une fois attrapée, personne n’ose s’approcher de peur que cela soit contagieux, de peur d’attraper

l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en cinq actes et en vers. -La comédie

Pour lui, le rôle de l’auteur dramatique-compositeur est de créer des mythes à l’image du théâtre antique, de peindre un monde idéal où le public retrouverait sa propre expérience. Il entend peindre l’"état de l’âme", l’univers intérieur de ses personnages, plus que leur apparence. En outre, Wagner reproche à l’art dramatique le manque d’unité entre les différentes disciplines qui le constituent. Il lance l’idée d'"œuvre intégrale" ("Gesamtkunstwerk"), où tous les éléments dramatiques doivent être

| |1935 |J. Giraudoux |La Guerre de Troie n'aura pas lieu | |1936 |G. Bernanos |Journal d'un curé de campagne | | |H. De Montherlant |La Reine Morte | |1938 |J.-P. Sartre |La Nausée | |1939 |A. de Saint-Exupéry |Terre des hommes |