Les Personnages De Lorenzo Et Du Duc

protecteur de Lorenzo). De nombreux metteurs en scène ont fait jouer le rôle de Lorenzo par de femmes depuis la création de la pièce par Sarah Bernhardt en 1896 mais Georges Lavaudant en 1989 et Jean-Pierre Vincent en 2000 ont choisi de faire interpréter ce rôle par un homme déguisé en mariée lors de la scène du meurtre du duc. En quoi ce parti-pris de mise en scène semble-t-il justifié ? Nous verrons premièrement que cet habit représente la féminité de Lorenzo et sa relation ambiguë au duc, avant de

Lors de ces guerres, les français ont des prétentions vis à vis du trône de Napple. François 1er arrive au pouvoir en 1515, il veut récupérer le duc. Traité avec Henry VIII. Exposé de Justine : les Médicis Descendance des Médicis. Côme de Médicis → père du peuple Pape Clément VII → précipiter des conflits en Italie. Exposé de Valentin : le personnage romantique Début XIXe siècle Polémique Tragique Comique Burlesque (Mélange de genre) Racine et Shakespear « Le théâtre est un point

libère des règles de la dramaturgie classique et crée des personnages complexes aux émotions contradictoires. Ces héros sont souvent à la fois idéalistes et débauchés, ce qui les rend particulièrement humains. C'est le cas de Lorenzo, héros de la pièce éponyme Lorenzaccio, qui afin de tuer un tyran, le Duc Alexandre de Médicis, se plonge dans le monde du vice et de la débauche. Dans cette scène située vers la fin de la pièce à l’acte IV, Lorenzo donne des ordres à son valet pour le tyrannicide qu’il

dans certaines rééditions modernes. Mais si Alexandre de Médicis est tué à la fin de l’Acte IV, Lorenzo, lui, meurt mis en pièces par le peuple durant cet acte. Le couple Cibo se reforme pour faire bonne figure, le cardinal tire, dans l’ombre, les ficelles secrètes qui lui permettront de s’assurer un contrôle du pouvoir, et la vague républicaine qui aurait dû naître dans le sillage de l’épée de Lorenzo reste très timide. Pourquoi les enjeux de cet ultime élément dramaturgique sont-il éminemment nécessaires

livraison d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la Storia fiorentina de Benedetto Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire. En effet dans la réalité, Lorenzo s'enfuit et reste en vie encore quelques années, alors que le personnage de la pièce se laisse tuer. Il a été créé de façon posthume (comme d'autres

année. Le patricien florentin Lorenzo de Médicis, surnommé Lorenzaccio à cause de sa petite taille, est âgé de dix-neuf ans. Fervent admirateur des héros de l'Antiquité grecque et latine, il se voue à la restauration de la République. La tâche s’annonce difficile : son lointain cousin, le duc Alexandre de Médicis , règne sur la ville en tyran avec l'appui du Saint-Empire et du pape ; une garnison allemande assurant sa protection (Charles Quint). Lorenzo, personnage ambigu, feint d’éprouver de la

prédilection, présent dans la plupart de ses pièces, celui du masque. En effet, Lorenzaccio raconte l'histoire de Lorenzo, jeune homme épris de poésie et d'idéaux romantiques, qui décide de rétablir la république à Florence. Pour ce faire, il se rapproche du Duc, son cousin, qui règne en tyran sur Florence. Tout au long de la pièce, Lorenzo, renommé Lorenzaccio, jouera un double jeu auprès du Duc, devenant son compagnon de débauche et préparant en même temps son meurtre. La scène 3 de l'acte IV, met justement

scène 2 Introduction On est ici dans le 2ème acte, sur 5. La question de l'identité se pose pour Lorenzo. Il a montré dans l'acte I qu'il s'était mis au service du duc, étant son valet de débauche. Le duc a entièrement confiance en lui mais Cibo s'en méfie, il pense que Lorenzo n'a pas été sincère en s'évanouissant devant l'épée. Ils ont donc tous deux un point de vue opposé. La mère de Lorenzo, elle, est désolée de voir son fils sombrer dans la débauche et oppose son fils actuel à celui qu'il

Lorenzo est un personnage éponyme, c'est-à-dire que l'intrigue principal tournera autour de lui, qu'il sera le sujet principal de l'oeuvre, et dont les actes, la personnalité, pourront être plus ou moins complexes à analyser. Les différentes dénominations de Lorenzo ont-elles une signification ? Et donc, en quoi ces appellations reflètent-elles toute l'ambiguïté et le mystère du personnage principal ? En effet, Lorenzo aborde tout au long de la pièce différents surnoms qui indiquent sa multitude

METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur en scène, qui met en lumière un personnage, un lieu, une action. Les jeux d'éclairage sont subjectifs, asservis à la volonté de l'auteur, et non pas physiquement et biologiquement réels. Il faut remarquer ici que le cas de Musset par rapport au théâtre est différent, puisqu'il a écrit un