Les Poetes Surrealistes

en 1939 La poésie est dominée par le mouvement surréaliste. Le second manifeste surréaliste (1929) signe son engagement politique aux côtés du communisme : Ponge se joint au mouvement. Les poètes surréalistes s’unissent pour combattre le nazisme et pour s’engager dans la lutte. Son œuvre témoigne de la vivacité d’une tradition poétique, à la fois classique et moderne. Exils et retraites La déclaration de la guerre de 1929 pousse plusieurs poètes à s’exiler. Parmi eux, Francis Ponge. Cet exil sera

valeurs reçues. II. Les surréalistes a. Qui sont-ils ? Le groupe des Surréalistes s’est formé à partir de l’esprit de révolte qui caractérise les avant-gardes européennes des années 20. Tout comme le mouvement Dada, auquel certains ont appartenu, ces poètes et ces artistes dénoncent l’arrogance rationaliste de la fin du 19e siècle mise en échec par la guerre. Constatant néanmoins l’incapacité du Dadaïsme à reconstruire des valeurs positives, les Surréalistes s’en détachent pour annoncer

La poésie surréaliste La poésie française avait déjà subi, avant 1914, un petit coup de jeunesse, avec les symbolistes, et elle va se renouveler en profondeur grâce à Tzara arrivé à Paris en 1920, et dont les idées nihilistes vont servir de détonateur à une équipe de jeunes poètes talentueux appelés Breton, Aragon, Soupault, Eluard. Ces jeunes révoltés très soucieux de changer le monde et l’homme de fond en comble, créent en 1919 pour servir de support à leurs idées, la revue Littérature puis plus

des pronoms subordonnés relatifs. + [liaison] selon les thèmes poétiques habituels è II/ Un éloge émouvant de la femme aimée ( qui rappelle la poésie surréaliste : ami de Desnos) - Portrait élogieux de la femme, qu’inspire un amour absolu, fou, cosmique ( ce en quoi il se rapproche des poèmes surréalistes tels que « La courbe de tes yeux » ou de « L’Amoureuse » d’Éluard, ou « J’ai tant rêvé de toi » de Desnos, pour n’en citer que quelques-uns) è femme idéale,

elles-aussi passant par exemple du long poème romantique (À Villequier de Victor Hugo ou les Nuits d’Alfred de Musset) au sonnet régulier deBaudelaire puis aux formes libres des symbolistes et à l’expression jaillissante de l’inconscient avec les Surréalistes avant la spontanéité de l’expression orale deJacques Prévert dans Paroles par exemple. La poésie lyrique est pour le poète le canal d’expression privilégiée de sa sensibilité et de sa subjectivité que symbolise le Pélican (Nuit de mai) d’Alfred

s'engageant dans les conflits qui de la société et philosophique, en dévoilant l'essence du réel et en proposant aux hommes un monde réinventé, plus riche de sens et donc moins désespérant. La Pléiade: Tout d'abord La Pléiade est un groupe de sept poètes français du xvie siècle rassemblés autour de Pierre de Ronsard et Joachim Du Bellay (ainsi que Guillaume des Autels, Pontus de Tyard, Remy Belleau, Jean Dorat, Jean de la Péruse) . Ils défendent en même temps l'imitation des auteurs gréco-latins

Le symbolisme est également marqué par une perception philosophique pessimiste et désabusée de l'existence, un véritable mal du siècle, qui se traduit par des extravagances langagières, un nihilisme social, une morbidité latente. C'est le règne des poètes maudits et des décadents.La poésie et le roman constituent les deux genres de prédilection des symbolistes qui investiront toutefois le mode d'expression théâtral sous la houlette de Paul Fort, fondateur du Théâtre d'Art où il montera les drames de

chacune portant la marque de son epoque, les sensıbılıtes d un courant poetıque. Aınsı dans l Art poetıque, Paul Verlaıne donne sa propre conceptıon quı rompt avec celle des poetes classıques, Il est des lors delıcat de defınır la nature de la poesıe, notamment lorsque l on compare les poemes de Verlaıne avec ceux d auteurs surrealıstes. Maıs sı ces deux conceptıons sont caracterısees par un manque de rıgueur, je consıdere que Verlaıne parvıent malgre tout a creer effet d harmonıe et de serenıte quı permet

controversé en son temps. Son nom est associé à la débauche et a un parfum de scandale (emprisonnement durant 27 ans). C'est un personnage très provocateur. Il fit l’apologie du libertinage, des perversions sexuelles (→ Sadisme). L'intérêt des surréalistes pour ce personnage est qu'ils voient en lui un précurseur appelant à une révolution des mœurs. Il représente pour eux celui qui a osé braver la morale et l’ordre politique de son temps. Ils le considèrent comme un être capable de libérer totalement

CORPUS : Texte A : Soleils couchants (1831) HUGO Texte B : La musique (1861) BAUDELAIRE Texte C : Soleils couchants (1866) VERLAINE Texte D : Texte surréaliste (1925) QUENEAU Texte E : Le grand combat (1927) MICHAUX Les cinq poèmes Soleils couchants de Hugo, La musique de Baudelaire, Soleils couchants de Verlaine, Texte Surréaliste de Queneau et le Grand combat de Michaux ont tous été écrits dans la même période, entre le XIXe et le XXe siècle : du romantisme au surréalisme. Ces textes