Les Poetes Surrealistes

Davos, il rencontre une jeune russe, Helena Diakonova, qu’il surnomme Gala. Il l’épouse le 21 février 1917. Le jeune Éluard prend avec elle son premier élan de poésie amoureuse, un élan qui se prolongera dans tous ses écrits. Juste avant les surréalistes, les dadaïstes font scandale. Éluard, ami intime d’André Breton, est de toutes les manifestations dada. Il fonde sa propre revue, « Proverbe », dans laquelle il se montre, comme Jean Paulhan, obsédé par les problèmes du langage. Tous deux veulent

explique aussi comment écrire : ne pas avoir d’idée de départ, prendre de quoi écrire, une feuille, devenir passif et écrire le plus rapidement possible sans se relire et retenir ce qu’on a écrit, le contenu est plus important que la forme. Les surréalistes pratiquent le sommeil-hypnotique, le rêve éveillé et la simulation de délires. Clair de terre (explication de Breton : « la terre brille dans le ciel comme un arbre énorme au milieu des étoiles. Notre globe projette sur la lune un intense clair

littéraire ni un mouvement. Le réduire à ceci serait trahir son esprit. Il a voulu être une révolution esthétique , une insurrection de l’esprit , une revendication de liberté absolue dans la création ( ---  = sorte de violence) Sa genèse : les surréalistes sont des novateurs mais aussi des héritiers. On peut voir le surréalisme comme un prolongement du romantisme ( allemand) qu’il pousse à l’extrême. Quelques romantiques Allemand : Novalis , Hölderlin , Arnim. ouvrage sur le romantisme Allemand :

poète est plus celui qui inspire que celui qui est inspiré». Donc la vraie poésie est la seule qui parvient à éveiller de l’intérêt chez le lecteur. La vraie poésie s’adresse directement au poète qui réside en chacun de nous. Car nous sommes tous poètes. Nous sommes tous capables de nous émerveiller, de ressentir une émotion poétique devant un paysage,- devant la beauté. Mais comme les images fortes pour réveiller notre instinct poétique ne se présentent pas souvent devant nous, le poète s’en charge

Louis et Alexandre La Pléiade Les auteurs: Ce groupe d’auteurs qu’est la Pléiade a d’abord été appelé la Brigade et le nom de Pléiade n’a été adopté qu’en 1553 par Ronsard. Ce nom de Pléiade a été repris du nom du groupe de sept poètes d’Alexandrie du IIIe siècle et ce nom de Pléiade est avant tout le nom d’un amas astronomique (de sept étoiles comme on peut s’en douter). Le fondateur de la brigade et meneur est Pierre de Ronsard et les premiers membres avec lui sont Joachim du Bellay et Jean-Antoine

éléments nouveaux à la poésie dans la forme : notamment la poésie en prose qui a été proposée par Aloysius Bertrand et qui n’a été reconnue qu’un an après sa mort, mais aussi dans les thèmes abordés : on voit apparaitre une implication personnelle des poètes (ils se voient assigné une « mission » qui peut être « civilisatrice » dans le cas de Victor Hugo, dans son poème "Fonction du poète"), ils livrent aussi plus leurs sentiments intimes et utilisent souvent le "je" et "moi" qui va favoriser l’apparition

vrai nom Eugène Grindel est un poète français du 20e siècle. Eluard appartient au mouvement surréaliste, comme le montre ses recueils tels que Capitale de la douleur (1926) et L'amour, la poésie (1929). Le mouvement surréaliste fut créé après la première guerre mondiale sous l’inspiration d’Apollinaire et du mouvement Dada. Il s’inspire également des idées de Freud en exprimant le subconscient des poètes. « La Courbe de te yeux » est l'avant-dernier poème du recueil Capitale de la douleur dédié à

/Ses ailes de géant l’empêchent de marcher », Baudelaire l’Albatros) et bien sûr les figures de substitution comme la comparaison et la métaphore, (de Ronsard et Du Bellay à Jacques Prévert ou Eugène Guillevic en passant par Hugo, Apollinaire, les surréalistes et bien d’autres). L’emploi de l’image est d’ailleurs repéré comme une des marques de l’expression poétique ; un seul exemple emblématique de métaphore filée en rendra compte : « (Ruth se demandait …) Quel Dieu, quel moissonneur de l’éternel été

se mit en place une poésie plus satirique et réalise, appelée « bon temps Monseigneur Saint Louis ». 3) La poésie formelle des grands rhétoriqueurs Le terme grands rhétoriqueurs a été inventé au XIXe siècle pour désigner péjorativement des poètes de langue française de la fin du XVe siècle. Le terme fait également allusion aux "rhétoriqueurs" du Moyen Âge. Leur nom vient de la « seconde rhétorique », qui codifie alors la poésie. Ils ne forment pas une école, mais, proches des princes, diplomates

du côté de la musique, le surréalisme tend pour sa part à se rapprocher des arts visuels. L’étude favorise dès lors une meilleure compréhension des spécificités de la poésie parmi les autres genres, mais les rapprochements et enseignements que les poètes aspirent à dégager de leur dialogue avec les arts marquent aussi, dans leur diachronie, des évolutions notables de l’esthétique et des enjeux poétiques. Enfin, l’approche comparée d’un poème et d’un tableau, ou d’une œuvre musicale, peut aider à saisir