Les Principes Du Drame Romantique

contes, cinq pièces de théâtre. Vers 1840, il conçoit l'organisation de ses œuvres dans un vaste ensemble : la Comédie humaine. Son projet est d'explorer les différentes classes sociales et les individus qui les composent. Il cherche à rendre les principes naturels régissant les sociétés humaines : il entend « faire concurrence à l' état civil », selon la formule qu'il emploi dans l'avant-propos de la Comédie humaine. Travailleur forcené, endetté par des investissements hasardeux, l'ambition et

Commedia dell’arte (personnages types, masques, improvisation). La sotie et les formes voisines du jeu satirique et politique fleurissent, surtout au début du siècle. Pour Marguerite de Navarre (et pour nombre de protestants), le drame allégorique demeure moyen privilégié d’expression et de transmission de la doctrine et de la foi. Les « épiceries » comme dit Du Bellay dans la Défense et l’Illustration, résistent donc à la volonté de rénovation. 2. Les formes

une réévaluation de ce moment essentiel de l'histoire du théâtre. Presque tous les symbolistes rêvaient de théâtre. Pourtant, rien ne se prête moins à une représentation théâtrale que la poétique symboliste. Aussi, surtout au début, l’histoire du drame symboliste n’est qu’une suite ininterrompue d’échecs éclatants. Pourquoi le symbolisme s’intéresse-t-il au théâtre? Qu’est-ce qui, dans cette poétique individualiste, élitiste, centrée sur une vision intérieure, subjectivisée, difficilement communicable

substitution, image depuis Rimbaud, densité du langage « raccourci » ; autres distinctions comme épique, satirique se sont estompées, sans doute parce que le lyrisme l’emporte et s’identifie à la poésie même. Poésie = lyrisme ? ) - théâtre (tragédie, drame, comédie : critère de la représentation, exhibé dans sa typographie la répartition des rôles, changements d’énonciation est clairement perçu) - essai (discours philosophique ou théorique, autobiographie, mémoires, journal intime, correspondance

déterminent de nouvelles sources d'intérêt pour les artistes. Le progrès des sciences, la découverte de la photographie, d'abord stricte reproduction du réel, ont également une influence importante au moment où la Révolution met fin aux illusions romantiques. Caractéristiques du Réalisme Le Réalisme puise ses thèmes dans l'observation du monde contemporain, social et historique : il s'intéresse aux choses, aux gens et aux situations qui n'étaient pas jusque là considérés comme artistiques. Ainsi

4 lieux autour d'un immense escalier ? Dépolitisation NB : Casadesus a joué Hamlet l'année précédente Dépolitisation malgré le contexte de la Libération Hamlet français Mise en valeur de la dimension politique (Florence) ET de la dimension romantique du héros Un spectacle en "technicolor" somptueux mais un peu vain Gaston Baty 9/10/1945 près de 200 représentations jusqu'en mai 1946 Texte charcuté "Réduit à un squelette" 22 tableaux Costumes riches et brillants Renaissance Travesti

avant J.C. C'est un genre lié à la mythologie gréco-latine, à l'idée de destin et de liberté. La tragédie a disparu au moyen age mais elle réapparaît à la Renaissance ( avec des auteurs tels que Calderon, Shakespeare, Corneille), puis à la période romantique (Schiller, Hugo). Elle connaît un regain d’intérêt au XXe siècle (Brecht, Anouilh, Sartre, Camus). On la retrouve aussi dans l'opéra (Verdi), dans le roman (Dostoïevski), et au cinéma (Tennessee Williams). Lieu de la tragédie à toutes les époques :

correspondances entre le monde visible et le monde invisible qui nous entoure. Il conçoit que ce monde hideux, qu’il voudrait fuir, correspond à un autre monde où tout s’épure, où tout devient sublime: c’est le monde auquel aspire le Poète. C. Le drame Baudelairien Baudelaire fut toute sa vie un malheureux. Il souffrit du remariage de sa mère, de sa solitude morale, de sa gêne matérielle, de ses déceptions de carrière, de ses tares physiques. Toutes ces misères expliquent la profondeur de son

digressions, commentaires réflexifs). Son style est très imagé et les jeux de mots abondent. Les phrases sont fréquemment interrompues, ce qui renforce le caractère elliptique et allusif de sa prose. Le ton passe sans transition d'unsentimentalisme pré-romantique à l'humour le plus graveleux. En faisant délibérément du roman un anti-roman qui brise les codes narratifs classiques et de ses héros des anti-héros, Sterne pose non seulement le problème du sens ou des ambitions de la littérature, mais aussi redéfinit

La Folle Journée ou le Mariage de Figaro (1784). Il a su renouveler le genre hérité de Molière et de la farce du théâtre forain, cultivé par ses contemporains comme Marivaux (mort en 1763) ; il a su introduire des élément propre à la parade ou au drame contemporains, et surtout y insuffler un esprit nouveau, un nouveau ton en attaquant l’esprit du temps : « ramener au théâtre », comme il écrit à propos du Barbier de Séville dans la préface qui accompagne l’édition du Mariage en 1785, « l’ancienne