Les Procedes Comiques Au Theatre

mariage de Figaro » fin XVIIème exactement en 1778, durant le siècle des lumière. Dans ce corpus nous avons donc un extrait de cette pièce de théâtre, celle-ci est une comédie. Nous avons aussi un extrait d'un fameux auteur du 19ieme, Victor Hugo. « Le Roi s'amuse » est une pièce de théâtre faisant partit du romantisme, ainsi que du drame romantique (comique/ grotesque-tragique/sublime). Le troisième texte de ce corpus est « La Machine infernale » écrit par Jean Cocteau en 1934, texte du 20ième

L'Illusion comique, une pièce baroque ? L'Illusion comique est une pièce baroque puisqu'elle est prédominée par les apparences et par une recherche incessante de la variété, du changement. Prédominance des apparences • Matamore n'est un héros qu'en apparence ; dans le fond, c'est un orgueilleux et un peureux • A l'acte V, Clindor et Isabelle exercent le métier de comédien : cela est fondé sur le paraître (sur scène, il faut "avoir l'air d'être" un personnage : c'est l'incarner) • Les spectres

Informations générales Objets d’étude : - le théâtre : texte et représentation - un mouvement littéraire et culturel : le baroque Contexte : sources Pierre Corneille (1606-1684) : avocat et auteur dramatique du XVIIe siècle, il a écrit des pièces demeurées célèbres, comme Le Cid, L'Illusion comique, Polyeucte et Horace. Il est l'auteur de poésies et de comédies, mais reste surtout connu pour ses tragédies. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, écrit des pièces exaltant la haute

Quels sont les procédés théâtraux de ces deux extraits. Ce corpus nous présente deux œuvres théâtrales de la deuxième partie du XXème siècle. Du vent dans les branches de sassafras écrit par R. De Obaldia ainsi que Rhinocéros d'Eugène Ionesco. La théâtralité comporte en tous les procédés qui font d'un texte en un spectacle. On a en premier lieu deux extraits étant précédés d'un paratexte nous donnant au metteur en scène des informations primordiales sur le décor, les costumes des personnages et

Comique Le registre comique est l'ensemble des éléments propres à distraire et à amuser le public. Au xviie siècle, le terme « comique » ne désigne pas prioritairement une œuvre amusante mais une œuvre traitant de sujets médiocres, mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple1. On parle alors d'histoire comique. En ce sens, il existe des comédies où le registre comique n'est guère perceptible

Introduction : Le théâtre est jusqu'à aujourd'hui, le genre littéraire le plus ouvert et complet de toute la littérature. Pouvant représenter, un drame, une histoire romanesque, une comédie, ce genre se démarque des autres par sa capacité à regrouper et mélanger plusieurs genres littéraires à la fois sans qu'il y est une incohérence surdimensionnée puisqu'il concilie à la fois littérature et spectacle. Crée en Grèce antique, au départ le théâtre est d'abord un acteur qui mime, grimace de façon

devise de la comédie classique, un genre d’origine antique qui met en exergue les défauts du système mais surtout des Hommes à travers leur peinture, notamment grâce à des anti-héros aux vices caricaturés. En effet, au delà du divertissement, le théâtre à pour objectif d’enseigner, d’émouvoir et de plaire d’après la citation « docere, movere et placere » d’Aristote dans la Poétique, cependant il décrit péjorativement dans ce même ouvrage la comédie comme « l’imitation du ridicule des Hommes ». Souvent

# le théâtre _ (!) Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires

Commentaire composé:Ionesco,Macbett,1972 Au XXe siecle, le theatre de l'absurde se développe avec les oeuvres d'Eugène Ionesco.Ionesco était un dramaturge et écrivain roumain et fançais né en 1909. Lors de la deuxième periode de sa vie, il plonge dans l'univers sombre et tragique du néant humain. Il offre une plus grande place aux symboles qu'il substitue parfois aux personnages. Il défie Shakespeare en poussant la fine mécanique de l'oeuvre originelle vers une tragi-comédie sarcastique

Objet d'étude : Le théâtre Objectif : Aborder la lecture analytique Questions 1) Quels procédés dramatiques permettent à l'auteur d'établir dans cette scène une complicité avec le spectateur ? (3 points) Cet extrait de la scène 10, Acte III de Cyrano de Bergerac permet d'assurer une connivence comique entre le spectateur et les personnages et plus particulièrement avec Cyrano lui-même par l'utilisation de multiples techniques théâtrales. La première d'entre elles est l'emploi de