Les Procédés Théâtraux

Nous serons ainsi amenés à nous interroger dans un premier temps sur la représentation théâtrale et ses avantages, pour ensuite exposer les bienfaits de la lecture du texte. Développement Un des arguments les plus compréhensibles et justifiés pour vanter les mérites de la représentation théâtre est bien celui des comédies. En effet le jeu scénique contribue de façon importante à la réalisation des procédés comiques mis en places par les auteurs de comédies, en particulier pour le comique de geste

Bac blanc maison Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation du Xvii siècle à nos jours. Question sur les textes : Ce corpus est composé de trois textes tout d’abord le premier texte la «Préface de Cromwell» de Victor Hugo en 1827, ensuite un extrait de «Chatterton» d’Alfred de Vigny datant de 1834 et pour terminer Alfred de Musset rédige «De la tragédie» ( à propos des débuts de Mademoiselle Rachel ) qu’il publie dans La Revue des Deux Mondes en 1838.

extrait, à établir une complicité avec le spectateur ? Nommez précisément les procédés dramatiques utilisés. (3 points) Premièrement l’auteur utilise un procédé, appelé le dialogue théâtral, pour construire une complicité avec le public. Dans ce procédé il y a toujours deux destinataires ; par exemple, Cyrano adresse la réplique à Roxane mais tout en même temps il s’adresse aux spectateurs. Toute la scène X illustre ce procédé. Deuxièmement l’auteur parvient dans cet extrait à établir une connivence

 L’illusion théâtrale Question : Pourquoi les auteurs de trois des textes du corpus ont-ils comme personnages des comédiens ? Vous justifierez votre réponse en vous appuyant précisément sur les textes. (A, B et D) Les auteurs, en mettant en scène des comédiens amateur à travers la mise en abyme, veulent expliquer ce qu’est le théâtre. Les pièces de théâtre sont de pures fictions, « le naturel, le vrai, celui du théâtre est la chose la moins naturelle du monde » nous dit Tigre le

(janvier 2006) Objectifs généraux On peut imaginer différents parcours autour du thème de la farce : l’exagération comique dans les situations, les caractères, les gestes. Il s’agit de faire prendre conscience du caractère scénique du dialogue théâtral, où le conflit débouche sur des déplacements et des gestes précis, provoquant le rire. Les Instructions officielles proposant des pièces de Molière ou des farces du Moyen-Age, nous avons construit plusieurs séquences autour de ces textes. Il serait

restant dans le domaine du réel. La grande majorité des genres théâtraux, comme la tragédie classique, le drame romantique, la comédie classique ou encore tragédie moderne, sont réaliser de manière à ce que les lecteurs ou les spectateurs de la pièce puisse facilement se laisser prendre dans l’illusion théâtrale. En effet, le cadre spatiotemporel de ces genres reste, dans tous les cas, facilement réalisable. De plus, chaque genre théâtral incarne une manière de vivre et une philosophie qui correspond

sur le but de vivre. Les auteurs de ce genre théâtral ont en commun de rejeter les règles du théâtre à savoir, l’unité de temps, de lieu et d’action. Il y une volonté de créer un spectacle total et ainsi, il y a une utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, jeux de lumières, de sons. De plus, les personnages ont souvent des réactions exagérées et ce sont à travers le langage qu’ils sont les plus absurdes. En effet, plusieurs procédés linguistiques peuvent être utilisés dans l’absurde

pièce de théâtre =>c’est l’incarnation d’un texte théâtral. Les spécificités du théâtre Le théâtre est surtout le lieu de la représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique, tragique, … et leur éventuel mélange dans une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux

3 Une évidence : un texte de théâtre ni ne se lit, ni ne s’étudie comme un poème, un roman, un conte,… |Quelques caractéristiques du texte théâtral |Conséquences pour l’étude d’une pièce | |Pour exister, le texte théâtral  a besoin d’un espace, d’un corps avec une voix, et d’un spectateur. C’est |Osons la mise en voix et la mise en scène (même modestes) de certains

sont tres travaillées,on n'est pas du tout dans la spontanéité des farces de Moliere.Giradoux a donc écrit un theatre qui vise aussi bien le lecteur que le spectateur). B)Utilisation des procédés poètiques(Ex:les pieces classiques de Racine et de Corneille,mais aussi les grandes comèdies de Moliere).Ces procédés sont en vers, comme la poèsie. C)Le texte est en coherense avec la mise en scene(Ex:C'est en s'appuyant sur le texte que le metteur en scene construit la coherence des personnages et peut