Les Procédés Théâtraux

On peut alors s'interroger sur la mesure dans laquelle le théâtre peut sembler « une chose tout à fait différente » de la littérature. Pour cela nous démontrerons, tout d'abord, que le théâtre est un genre à part pour ensuite étudier la parole théâtrale et en déduire que le théâtre et la littérature sont deux genres divergents. [pic]Développement Le théâtre s'oppose tout d'abord à la littérature par son originalité. Il se distingue avec situation d'énonciation, et action et temps qui sont assez

les attentions au théâtre. C’est un procédé souvent utilisé dans ce genre littéraire, un procédé qui a différentes interprétations, qui a été utilisé pour véhiculer des messages, des sentiments différents, et pour susciter des réactions variées. Beaucoup de ces morts véhiculent un message de tristesse, mais pour autant, la mort au théâtre doit-elle toujours être imprégnée de pathétisme ? Si nous pouvons aisément comprendre le côté pathétique de la mort théâtrale, il serait erroné d’ignorer que la

moitié du XVIIe siècle , est l’illusion théâtrale. Ce que nous appelons illusion théâtrale consiste à présenter au spectateur quelque chose d'irréel tout en le persuadant qu'il s'agit bien de la réalité. Assurément l'illusion théâtrale, à travers l'excès et le grandiose, contribue à notre plaisir du théâtre, mais ce plaisir de l’illusion théâtrale n’est-il pas également dû à sa vraisemblance ? Pour commencer, nous pouvons observer que l’illusion théâtrale est en grande partie produite par les fondements

Ladislas. La scène du « combat » contre l’ours (IV, 5) permet de cerner les enjeux du procédé. Cette scène relève davantage d’un genre narratif (roman ou conte), même si Jarry reprend un épisode d’une pièce de Molière, La Princesse d’Élide. L’écriture théâtrale de Jarry signale ainsi sa volonté d’opérer constamment la confusion ou le mélange des genres. L’épisode de l’ours constitue une infraction par rapport au genre théâtral. En effet, si l’on entend respecter les conventions de la mimésis re- 4

'exposition : Acte I, scènes 1 et 2 − L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 − Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) − Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) − Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. − Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes

Martin. Leur relation se révèle tout de suite étrange puisqu'ils ont l'air de ne pas se connaitre. Ce n'est qu'à la fin de la scène qu'ils se reconnaitront. Ionesco s'amuse ici avec un procédé très souvent utilisé dans le théâtre traditionnel : la scène de reconnaissance. Comment Ionesco met-il en scène ce procédé ? Nous allons examiner comment le dramaturge en fait la parodie puis nous montrerons le caractère absurde et comique de la scène. ● 1er axe * Dans la comédie ou la tragédie traditionnelle

ne pas s’adresser au public, ils renseignent celui-ci sur l’action, le caractère des personnages. Ce phénomène est particulièrement intéressant à observer dans les procédés de la scène d’exposition et dans les apartés ou, justement il y a rupture de cette double énonciation , rupture du « quatrième mur », rupture de l’illusion théâtrale puisque soudain, les personnages parlent vraiment aux spectateurs. b) Le conflit : au théâtre le conflit a un sens plus large que dans la conversation courante

seront les mieux représentés ?· A quelles occasions la relation maître /valet sert-elle cette problématique sociale ? = de maître à maître, en écho aux valets...= de valet à valet, en écho aux maîtres...= entre maître(s) et valet(s)| B-Les procédés du comique B1- La veine farcesque et populaire, représentée par Lisette et Arlequin La pièce a de fortes attaches avec le Théâtre italien, fondé sur le dynamisme du jeu scénique, la licence, la parodie et la satire. Marques textuelles dans le

personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Il s’agit ici de montrer les avantages la représentation théâtrale et ceux de la lecture d’une pièce de théâtre. Nous étudierons tout d’abord le théâtre en tant que spectacle, puis nous travaillerons sur la lecture d’un texte théâtral et enfin nous analyserons ces deux procédés lorsqu’ils sont associés. Le théâtre est pas nature même un spectacle. Le nom commun « Théâtre » vient du latin theatrum qui signifie "ce

distingue généralement cinq grands genres littéraires : le genre narratif, le genre poétique, le genre théâtral, le genre argumentatif, le genre épistolaire. Le Genre Théâtral Qu’est-ce qu’un texte ? être C’est une histoire imaginée par théâtral un auteur pour montée par un metteur en scène et représentée par des comédiens sur une scène de théâtre. Il y a deux types d’informations dans le texte théâtral: les paroles échangées par les personnages (les dialogues) et les indications scéniques qui concerneront