Les Précieuses Ridicules Scène 9

prince des philosophes » et bas.- Ce mouvement se termine par un éloge paradoxal de Socrate à travers Alcibiade. Ce dernier le décrivant Socrate « semblables à des Silènes » l5 => Socrate grand sage est ici comparé à des petites boites d’apparence ridicule cependant destinées à contenir ce qu’il a de plus précieux.Dès le début du Prologue, Rabelais place son œuvre sous le signe du festif tout en rendant hommage l’Antiquité.Mouvement 2 (5-14) :Dans ce mouvement après avoir comparé Socrate aux silènes

*Motivation à la lecture de Voir documents l'œuvre. Séance 2 – L’exposition et *scène 1. son enjeu : l’inversion des rôles 2h Activités élèves Modalités de travail de *Travail sur les sens dénotés/connotés *Travail individuel et cours dialogué. des termes du titre. de *Description et interprétation des 1ère et 4ème de couverture. *Rédaction d’une biographie de *Travail à la maison (rédaction de la Marivaux biographie) *Lecture de la scène à voix haute *Travail individuel et cours dialogué *Recherche et classement

la pièce questions à Gisèle Sallin, metteuse en scène questions à Jean-Claude De Bemels, scénographe et créateur des costumes questions à Caroline Charrière, compositrice citations origines et sources de l’œuvre réception de l’œuvre L’Avare en répliques le poids de l’argent la vie de Molière en cinq temps commedia dell'arte et lazzi résumé de l’Aulularia de Plaute L'Aulularia, monologue – acte IV, scène 9 L’Avare, monologue d’Harpagon, acte IV, scène VII langage et expressions dans L’Avare L’avare

Les principaux personnages vus par leur auteur. Dans sa préface et dans "caractères et habillements de la pièce", Beaumarchais donne de précieuses indications au lecteur sur ses personnages : - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement

précepteur Gassendi, philosophe sceptique et épicurien, qui aurait admis Molière parce qu’il avait remarqué chez lui des dispositions philosophiques, ainsi que Bernier et Cyrano de Bergerac. Mais toutes ces affirmations sont probablement inventéesn 9, comme une bonne part de cette Vie de Molière, que Boileau avait condamnée sans appel l'année suivant sa publicationn 10. On peut seulement déduire de la lecture de ses pièces que Molière aurait été imprégné de gassendisme (philosophie atomistique mêlant

tour, de raffinement dans celui qui pèche, que je n'ai pas de pente à vouloir ressembler à ses portraits, j'ai besoin du moins que quelque apôtre, avec un style plus chrétien, me dégoûte des vices dont l'un m'avait fait une peinture si agréable." ( 9). Aussi, pour que le lecteur ne se méprenne pas sur ses intentions, pour que ses propos ne soient pas ambigus, s'applique-t-il à user de toutes les ressources du langage et du style pour dire le plus exactement possible. Le choix de la brièveté Un style

étudié à travers les trois oeuvres. La scène finale est étudiée comparativement dans les trois oeuvres. Schéma chronologique de l'étude: Acte I Scènes 1, 2, 3 et début 4 (Film) Acte I Scène 4: Tirade du nez (Texte) Acte I Scène 4: Duel (Théâtre) Acte II Scène 6 (Film) Acte II Scène 8 (Texte) Acte II Scènes 9 et 10 (Film) Acte III Scène 5 (Théâtre) Acte III Scènes 4 à 10 (Théâtre) Acte III Scène 13 (Texte) Acte IV Scène 8, 9 et 10 (Film) Acte V Scène 5 et 6 étudiées dans les 3 oeuvres

tragédie. De manière plus précise, la mise en scène propose de façon récurrente un dispositif dans lequel Valmont et Merteuil manipulent leurs victimes sous les yeux d'un spectateur admiratif, reconduisant par cette mise en spectacle le principe même du théâtre. Enfin, la théâtralité est utilisée comme une métaphore centrale du film en définissant la société mondaine comme un théâtre dont les deux libertins sont à la fois acteurs et metteurs en scène. I. UN FILM THEATRAL a) Des personnages acteurs

sera étudié à travers les trois oeuvres. La scène finale est étudiée comparativement dans les trois oeuvres. Schéma chronologique de l'étude: Acte I Scènes 1, 2, 3 et début 4 (Film) Acte I Scène 4: Tirade du nez (Texte) Acte I Scène 4: Duel (Théâtre) Acte II Scène 6 (Film) Acte II Scène 8 (Texte) Acte II Scènes 9 et 10 (Film) Acte III Scène 5 (Théâtre) Acte III Scènes 4 à 10 (Théâtre) Acte III Scène 13 (Texte) Acte IV Scène 8, 9 et 10 (Film) Acte V Scène 5 et 6 étudiées dans les 3 oeuvres. Schéma

d’un sourire, d’un clin d’œil, d’un remuement de tête, il faisait concevoir plus de choses qu’un grand parleur n’aurait pu dire en une heure[1]. » « Molière a réussi, Il est riche, fêté, adulé, contesté. Il est malade. Il meurt jeune, quasi sur la scène. Il a suscité les passions. C’est la première idole des temps modernes. Il en a eu la gloire et la fragilité », écrit son biographe Roger Duchêne[2]. Biographie La jeunesse de Molière Molière est né au coin de la rue Sauval (anciennement des