Les Quatre Fantastiques

boue; la campagne, une plaine de boue; et on n'entendait aucun bruit que celui de l'eau tombant; on ne voyait aucun mouvement que le vol tourbillonnant des corbeaux qui se déroulait comme un nuage, s'abattait dans un champ, puis repartait. Vers quatre heures, l'armée des bêtes sombres et volantes venait se percher dans les grands hêtres à gauche du château, en poussant des cris assourdissants. Pendant près d'une heure, ils voletaient de cime en cime, semblaient se battre, croassaient, mettaient

lectures, au contraire, tiennent une grande place. Liseur insatiable, il se nourrissait de Cervantès, de Sterne, de Voltaire, de Rousseau, de Gœthe, de Schiller, de Jean-Paul et de Kotzebue. Plus tard, il dévora Gozzi, Cazotte, Novalis, Tieck qui, tous quatre, l’influencèrent durablement. En musique, il admirait alors Bach, Mozart et les Italiens, tandis qu'il ne devait découvrir que plus tard Haydn, Gluck et Beethoven. Il rêva de diriger sa vie comme un musicien conduit un opéra Adolescent, il ressemblait

surnaturel puisque le terme « prestige » signifie : « une illusion dont les causes sont surnaturelles et magiques »[1]. C’est effectivement un univers empreint de magie que Bertrand va mettre en scène mais un univers surtout médiéval, gothique et fantastique, thèmes inspirés directement des auteurs romantiques dont il se réclame et dont les êtres, la plupart inquiétants, ne laisseront pas un moment de repos au narrateur endormi. Nous verrons donc, tout d’abord que le lecteur suit ici le récit d’une

et rétablit l’ordre. 1. Justification du titre de la tragédie : La Machine infernale Le spectateur a été mis devant un emballement irrésistible du destin, rendu sensible par le traitement du temps. Les trois premiers actes se déroulent en vingt-quatre heures, respectant la règle classique de l’unité de temps, tandis qu’au dernier acte le rideau se lève, découvrant un « OEdipe vieilli », à la barbe grise, « dix-sept ans après les faux bonheurs », selon la volonté des dieux, qui « ont voulu, pour

départ de l’officier polonais, Balthazar est pris par le démon de la recherche. Saisi d’une véritable fièvre, il passe de coûteuses commandes de produits chimiques, il s’enferme dans son laboratoire de chimie avec son valet, il néglige sa femme et ses quatre enfants, et il conduit sa famille à la ruine. L’intrigue oppose la famille et le dévouement filial à la recherche obsessionnelle du savant, toujours sur le point de trouver l’absolu et toujours échouant, jusqu’à sa mort. Le roman couvre une longue

e cycle de l'Assassin royal (titres originaux : The Farseer Trilogy et The Tawny Man) est une série de romans de Robin Hobb, parue entre 1995 et 2004, et qui se déroule dans un monde médiéval-fantastique. Cette série de treize romans dans sa version française1 est en fait une fusion de deux trilogies distinctes : The Farseer Trilogy (que l'on pourrait traduire par « La Trilogie des Loinvoyant ») et The Tawny Man (soit « L'Homme fauve » ou « L'Homme doré »). Les deux cycles originaux ayant pour personnage

parties, l'une qui est au discours indirect avec l'emploi de l 'imparfait et le discours direct avec par exemple cette citation '' - Fichtre! Fit Gavroche. Voilà qu'on me tue mes morts'' et aussi le plus dominant avec le discours direct nous avons les quatre couplets chantés par Gavroche ou l'on retrouve l'emploi du présent également. C'est donc un texte sous forme de récit ( discours indirect) dans lequel nous retrouvons plusieurs couplets d'une chanson ( discours direct) Cette scène est vécue à

différentes basé sur leurs milieux sociaux, leurs pays et leur passé. Le décors est déconcertant mais tout a fait envisageable (un « Salon Second Empire » avec un « bronze  sur la cheminée » et trois canapés) pour un pièce de 1944. Néanmoins le fantastique de la pièce réside dans le fait que le décors est a vrai dire l'image de l'enfer. Sartre veut montrer ostensiblement que «  l'enfer c'est les autres » en regroupant des personnalités tout à fait différente dans une même pièce. Assistant à une querelle

l’écriture. Il commença à publier à partir de 1825, des pièces de théâtre (des pièces écrites pour être lues) et de la poésie, sous divers nom féminin. Mérimée s'est toujours intéressé à l'Espagne et il apprit l'espagnol. Dès novembre 1824, il écrivit quatre articles sur le théâtre espagnol qui furent publiés dans le Globe. En 1825 il écrivit le Théâtre de Clara Gazul. En fait il s'agit de scènes pittoresques et ironiques dans lesquelles la narratrice est une comédienne espagnole. En 1828, Goethe dévoila

règle des trois unités. L’unité d’action, implique qu’il n’y ait qu’une seule intrigue principale. Celle de lieu que toutes les actions représentées se déroulent au même endroit et celle de temps que l’action durant la pièce ne dépasse pas les vingt-quatre heures. Ici, nous pouvons prendre l’exemple de la Fausse Antipathie de Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée, pièce en vers, respectant à la lettre cette règle du classique. Tout est donc condensé, les auteurs classiques ne peuvent pas bien représenter