Les Temps Modernes Et Le Rire

Sane». Londres, Rufflife Records. CHARLES CHAPLIN par Françoise Giroud En ce temps là, il n’y avait ni son, ni couleur, seulement des spectateurs par centaines de milliers agglutinés dans le monde entier sur de mauvais fauteuils, les yeux rivés sur l’écran où défilaient les images noires et blanches que livrait une lanterne magique. On l’appelait le cinéma. On n’avait jamais vu ça. Depuis le fond des temps, les humains ont toujours demandé qu’on leur raconte des histoires et se sont réunis

est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu’on appelle aujourd’hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les

faire rire . La comédie est le spectacle le plus populaire , elle appartient au genre théatrale . Les œuvres théatrales se divisent dès l’antiquité en deux grandes catégories , la comédie et la tragédie . La comédie met en scéne des gens ordinaires ( bourgeois , valets ). Sa fonction première est d’amuser le spectateur mais aussi de le divertir . Nous pouvons nous demander si l’unique but de la comédie est de faire rire les spectateurs ? sa fonction est-elle limité aux éclats de rire du spectateurs 

les formes du rire           En dépit de son caractère mécanique, de ses manifestations biologiques invariables, le rire est pluriel. Son intensité d'abord varie selon les contextes, la nature des effets comiques. Ainsi poser la question de la finalité du rire ne va pas sans mal : on peut certes savoir de quoi l'on rit, mais pourquoi, dans quelle intention ? Il convient de s'interroger sur la nature de ce phénomène spécifiquement humain avant de répondre. C'est ce à quoi vise ce corpus d'introduction

de l’auteur, et peu de personnes consentaient à admettre une si étonnante précocité. Paris n’était pas alors ce qu’il est aujourd’hui, un tohu-bohu, un Capharnaüm, une Babel peuplée d’imbéciles et d’inutiles, peu délicats sur la manière de tuer le temps, et absolument rebelles aux jouissances littéraires. Encore, dans le Salon de 1846, au chapitre Des écoles et des ouvriers: Comparez l‘époque présente aux époques passées (…) turbulence, tohu-bohu de styles et de couleurs, cacophonie de tons, trivialités

cour, les spectateurs étaient triés et l'on suivait l'avis, le comportement du roi. **Les conditions esthétiques : A l'époque s'élabore la doctrine classique qui comportait plusieurs règles : La règle des 3 unités : -1 lieu : 1 seul décor -1 temps : l'intrigue ne doit pas dépasser 24heures -1 action : 1 seule action principale, simple et pas plusieurs actions secondaires. La règle de bienséance : Pas de meurtre, pas de sang, pas de scène osées sur scène. Le but est de ne pas choqué le public

VICTOR ET ROSALIE .Janvier 2005 – Café de la Concorde à Toulouse. J’ai .rendez vous avec Marie Christine Rosier et Charles Gimat. Tous les deux comédiens professionnels et de manière plus précise Clowns Non, pas dans un cirque, et seulement de temps en temps dans les théâtres. La plus grande partie de leurs interventions se passe à la tribune d’assemblées très sérieuses : du colloque annuel d’une Fédération Professionnelle, en passant par l’assemblée générale d’une ONG….jusqu'à une réflexion stratégique

des personnages pour faire rire et plaire au public. Dans sa pièce Tartuffe (1669), Molière s’attaque aux faux-dévots, imposteur et dénonce dans sa pièce l’hypocrisie, mais d’autres thèmes sont abordés comme la religion ou le mariage forcé. La mise en scène de Tartuffe est difficile du fait que la pièce contient peu de didascalie, mais ce qui permet aux metteurs en scène de montrer Tartuffe, le personnage éponyme, de différente manière. La pièce fait toujours rire tout en dénonçant certains maux

entrent en résonnance, s’y confondent, s’y mêlent différentes paroles, différents registres, des tons différents qui provoquent une ivresse linguistique, un rire qui ne peut s’arrêter, mais qui brouillent aussi totalement le sens du texte. Les frontières sont poreuses entre le narrateur et ses personnages, mais aussi entre le sérieux et un rire qui contamine l’univers entier. Nous aborderons ce problème du sens, notamment en passant en revue les textes, ainsi que différentes interprétations ou tendances

contraste. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le théâtre baroque : Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ;