Les Temps Modernes Et Le Rire

la peur, l'amour, la solitude, l'espoir, avec un seul sourcil levé, une inclinaison de la tête... C'est le plus grand mime du monde, tout son corps est expression. Mais, par-dessus tout, il fait rire : quelle que soit sa situation, Charlot boxeur, Charlot patineur ou magasinier, il déclenche le rire. --------------------------------------------------------------------------------------------- ► Charlot dénonce guerre, chômage, nazisme L'époque n'est pas drôle pourtant. En 1914, la Première Guerre

les thèmes - Comparaison personnages d’ « Andromaque », de Racine, et de « Les fourberies de Scapin », de Molière. - La séduction dans « Don Juan » de Molière en opposition avec l’amour dans « Horace » de Corneille. 3. Une visée opposée : Entre le rire et les pleurs (farces, vaudeville, commedia dell’arte…) II / De la tragédie à la comédie, il n’y a qu’un changement de registre 1. La tragédie et la comédie répondent tous deux de la catharsis, « castigat ridendo mores » : - Le personnage hypocrite

politique de ses films Ses films prennent une tournure politique avec « Les Temps Modernes » en 1936 puis avec « Le Dictateur » et « Un roi à New York ». Il prend clairement position contre le travail à la chaine qu’il considère comme étant la cause de la Grande dépression puis contre Hitler et la montée du nazisme et enfin il dénonce l’attitude des Etats-Unis pendant la guerre froide qu’il trouve inacceptable. (Extrait temps modernes) * Plans moyen et fixes Chaplin utilise énormément de plans moyens

Charlie Chaplin (1889-1977) les Temps Modernes Ce film à été crée en 1936 par Charlie Chaplin. C'est un film muet au temps du parlant avec quelques scènes parler , comme quand le directeur de l'usine donne des ordres sur un écran, où quand Charlie Chaplin qui joue le rôle de Charlot chante . C'est un film engagé . Ce film fut créé entre les deux guerres mondiales, pendant la grande crise économique et sociale frappant les Etats-Unis et ensuite les pays de l'Europe en 1929, le chômage

des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Hugo Cromwell Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices

comédies étudiées les valets ou soubrettes, personnages la plupart du temps drôles, | | |occupent une place importante, aussi bien que Figaro est le valet éponyme de la pièce de | | |Beaumarchais, et en est le héros. Mais est-ce que le but de ces valets est-il uniquement de faire| | |rire ? Nous verrons dans une première partie en quoi permettent-ils de divertir

Le rire, le propre de l'homme et l’évolution L'émergence de l'intelligence (I) Pour comprendre notre spécificité, on peut se demander comment l'homme s'est-il différencié des autres espèces animales ? Nous verrons un peu plus loin qu’au cours de l’évolution seul l’homme a jeté ses armes et a choisi d'exprimer des valeurs. Ne dit-on pas que “le rire est le propre de l'homme”. Cette prise de conscience de nos facultés fut longue et complexe, tout à la fois accidentelle et graduelle. Si nous sourions

la pitié ou en le faisant réfléchir sur l’homme et la société, mais il peut aussi faire oublier ces problèmes et au contraire le divertir. A l’inverse du registre tragique, le registre comique cherche à divertir les spectateurs en les faisant rire et en leur faisant plaisirs. D’abord, la comédie classique s’appuie sur des scènes de la vie courante comme des mariages ou les relations parents-enfants qui placent quelquefois des personnages dans des situations surprenantes ou embarrassantes.

Module n°2 : Etudier une tragédie moderne Document réalisé par Benali Mohammed. Professeur au Lycée Ibn Tahir 2013-2014 Module n°2 : Etudier une tragédie moderne 2014 LA BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR . Jean Anouilh est un dramaturge français (1910 – 1987).Dès sa plus tendre enfance, il est sensibilisé au phénomène du spectacle puisque sa mère est pianiste et violoniste. En 1928, sa carrière s’oriente par la rencontre de deux grands auteurs français : J. Giraudoux et J. Cocteau. En 1932, il met en

courant tragiques ont existé au fil des siècles: tragédie grecque, tragédie humaniste, tragédie élisabéthaine, tragédie classique française, tragédie moderne. Cette incroyable existence au cours du temps montre l'importance de la cruauté, utilisé par le contemporain Octave Mirabeau dans Les Mauvais Bergers (1897) pièce traitant pourtant d'un sujet moderne, une tragédie prolétarienne. - enfin la catharsis d'Aristote donne un sens moral à cette violence forte, qui doit permettre l'épuration des passions