Les Thèmes Abordés Dans Le Tartuffe

* christian.mathisarobaseclub-internet.fr Quelle remise en cause de l'ordre social et moral le Dom Juan de Molière propose-t-il ? Le DOM JUAN de Molière n'est pas une création originale. Contrairement à Tartuffe ou Harpagon, ce personnage n'est pas un type unique , il a existé avant et après Molière. Il existe d'innombrables Don Juan . C'est ce qui en fait un mythe : un personnage représentatif dans l'imaginaire collectif. Le DON JUAN de Molière n'est pas qu'un séducteur, c'est un révolté qui

s'accompagnent souvent de scandales, comme celui qui a suivit "Tartuffe". Cependant, Molière parvient à conserver la faveur du roi. Le 17 février 1673, Molière s'éteint chez lui, quelques heures après avoir joué la quatrième représentation du Malade imaginaire. Résumé de son œuvre : Il a écrit plus de 30 pièces dont la plus grande partie était des farces. La visée de ses pièces était de critiquer la société de son époque. La plupart du temps, les thèmes évoqués était le stéréotype de la riche famille bourgeoise

pardonner les défauts des autres et de vivre dans la société, mais la pièce se termine sur une note amère, soulignant la difficulté de vivre dans un monde qui ne répond pas à nos idéaux.Le "Misanthrope" est une pièce de théâtre classique qui aborde des thèmes universels tels que l'amour, la société, la morale et la nature humaine. Elle offre une réflexion profonde sur l'hypocrisie de la société de l'époque de Molière, tout en soulignant les difficultés de vivre dans un monde qui ne répond pas toujours

matériel. Le contexte historique : Remise en cause des privilèges et de l’inégalité des classes sociales. La bourgeoisie est la classe touchée par ce mouvement. Tous les questionnements aboutissent à la révolution française en 1789. Les principaux thèmes : - Remise en cause de la monarchie - questionnement sur la notion de progrès - Interrogation due la religion et sur les fondements de la morale - Apparition des notions d’individus, de liberté et de bonheur - Critique de

amour propre et de ses passions. Ses passions sont mauvaises, tandis que la raison et la volonté son impuissantes à les maitriser. L’observation de ces courants et de ses pensées propres au XVIIème siècle nous permettent d’entrevoir les thèmes qui seront abordés par les auteurs, pour mieux en étudier l’impact sur la société. Symptomatique d’une époque qui cherche une identité, les plus grands auteurs vont durant le XVIIème siècle se disputer pour créer des règles bien définîtes. Ce sont les règles

jours. Un courant littéraire, ou mouvement littéraire, est une expression qui fait référence aux similitudes qui peuvent exister entre plusieurs auteurs ou plusieurs œuvres littéraires sur une période donnée, que ce soit au niveau du style ou du sujet abordé. La Pléiade (1549 - 1590) Les plus grands auteurs de la Pléiade sont Pierre de Ronsard (1524 - 1585) et Joachim Du Bellay (1522 - 1560). La Pléiade est un courant poétique formé par un groupe de sept poètes dans le collège parisien de Coqueret

DORANTE. Parbleu, cela est plaisant, ce que tu as juré pour homme, je l’ai juré pour femme, moi, et j’ai fait serment de n’aimer sérieusement qu’une fille de condition. SILVIA. Ne t’écarte donc pas de ton projet. Ex 2 : Bérénice présentée en 1670 aborde le thème de la séparation. L’empereur romain Titus est amoureux de Bérénice, reine de Palestine, et pourtant Rome s’oppose à leur mariage. On assiste donc à un conflit ente amour et raison d’état. Titus est contraint de la renvoyer chez elle, « invitus

d’une nouvelle : raconter l’histoire (paraphrase du texte), prendre des exemples peu précis. La poésie lyrique À l’origine, c’est la poésie chantée avec la lyre comme accompagnement. La poésie lyrique aborde généralement des émotions et des sentiments liés à l’existence : les thèmes récurrents sont l’amour, la mort, la nature, etc. Le poète évoque alors ce qu’il ressent, mais aussi ce que peuvent ressentir tous les hommes. Le lyrisme exprime toujours une émotion, un bouleversement de la sensibilité

modèles » (Dictionnaire étymologique de la langue française ;2004). Par expansion le terme a fini par désigner à l’orée du XVII les auteurs susceptibles d’être étudiés en classe. C’est à partir de ce sens que le mot à été utilisé pour désigner à prime abord les auteurs de l’antiquité dignes d’être imités mais surtout ceux qui par la suite ont développé des connaissances de ces derniers. De ce fait, le terme a été utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent

de première, dans le cadre de l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation », dans la mesure où elle offre un champ d’interprétation assez varié, notamment pour ce qui concerne les rôles d’Arnolphe et d’Agnès. Tous ces aspects sont abordés au cours de la séquence qui suit, autour de plusieurs extraits étudiés en lecture analytique, mais aussi de travaux de documentation, d’études d’image et d’entraînement aux exercices oraux et écrits du baccalauréat. Au fil de la séquence Séances