Les Thèmes Dans Une Saison En Enfer

sensibilité et l’individualisme règnent: on parle beaucoup du moi qui souffre (le “mal du siècle”, le “Spleen”, la “Weltschmerz” = mélancolie sans objet précis). La forme devient de plus en plus libre, on crée la prose poétique. On privilégie certains thèmes: on redécouvre le passé national (le moyen âge chrétien); la nature reflète la psychologie des personnages (= “nature subjective” / p.ex. des ruines, paysages montagneux, éclairés par la lune, des précipices, des cascades, etc.) Le romantisme a

du monde, de sélectionner les choses les plus belles. Au contraire l’art peut permettre de montrer les choses laides, les horreurs du monde qui nous entourent. Ainsi il ne suffit pas à la poésie de « bien choisir » son sujet d’inspiration parmi les thèmes considérés comme poétiques tels que l’amour, la mort, la nature, le destin, pour atteindre de ce fait même à l’art. Cette conception est totalement erronée et un véritable monument de la poésie française peut nous le prouver, puisqu’il s’agit des

être expliquée de manière scientifique, le reste fait partie du mystère. - La subtilité : La réalité n’est pas uniforme. Le poète préfère le rêve au réel, la fugacité ( qui ne dure pas) à la permanence, le rare au commun. Les thèmes du symbolisme : ♣ La Mythologie, légendes médiévales et textes bibliques ♣ Les liens entre le monde sensible et ce qu’il cache. ♣ La Décadence ♣ Les Angoisses du « moi » ♣ Le sentiment

représentation abstraite, ils cherchent à évoquer le monde, "son" monde, qui est généralement plein de monotonie et de tristesse. En plus ils suggèrent l’état de son âme et d’autres idées abstraites. Les auteurs vont évoquer tout cela à travers des thèmes tels que la mythologie, la morte, la nature, le mystère… Ainsi on remarquera comment de nombreux symbolistes marquent un intérêt pour la spiritualité traduit chez certains par un goût pour l’ésotérisme et le satanisme. Une autre manière d’échapper

bonheur, montre bien le mal dont souffre Hugo à cette époque de sa vie. Arthur Rimbaud, qui a fait de nombreuses fugues dans sa jeunesse, est aussi un poète « maudit ». Il pousse à son comble la révolte qu’il ressent, notamment dans son recueil Une saison en enfer, qu’il écrit après une période de crise avec son grand ami Paul Verlaine. Dans ce recueil, il parle d’une harmonie lointaine, et lance un appel au chaos, il est comme possédé par la tristesse et le malheur, preuve du mal qui le ronge. Charles

chars d'argent et de cuivre/Les proues d'acier et d'argent/Battent l'écume ») superposant des images de la mer et de la campagne dans un mouvement vertigineux. Pp @ « Adieu » est un poéme en prose de Exemple Rimbaud qui cléture le recueil Une Saison en enfer (1873). Il s’agit d’un texte optimiste dont les images et le rythme participent a l’évocation d’un avenir lumineux et moderne: « Il faut étre absolument moderne/Et a l'aurore, armés d'une ardente patience, nous entrerons aux splendides villes

pincées remontant à la plus haute Antiquité. 4. Rimbaud (1854-1891) : poète français. Il rêve d’une poésie qui serait une « alchimie du verbe » et une exploration intérieure, une œuvre de « voyant ». Ses principales œuvres sont Poésies, Une Saison en Enfer et Les Illuminations, poèmes en prose. Les titres sont significatifs. 5. Clepsydre : horloge à eau. 6. Lyrique : à l’origine la poésie lyrique était chantée avec accompagnement de la lyre ou de flûte. Le lyrisme, au sens moderne d’expression

pas exactement. Si l’on en croit ses proches la rédaction des « Illuminations » se réfère aux années 1872-73. Cependant d’après Verlaine se serai 1873-75. L’étude des manuscrits est essentiellement perdu par ses voyages. D’après certain « Une saison en enfer » est le testament poétique de Rimbaud, cependant le premier poème des « Illuminations » se nomme « Après le déluge ». On considère donc, après polémique que les « Illuminations » est son dernier écrit. Comment ? (comment les illuminations

On lit parfois que le texte de la Saison peut être compris comme le récit d’une initiation qui s’achemine, depuis la ténébreuse Nuit de l’enfer, vers la lumière du Matin – et de fait, la prise de parole du poète semble se dérouler sous la voûte étoilée ! Il s’agit d’une voûte d’étoiles typographiques bien sûr, et je ne vais pas gloser plus avant ce signe conventionnel : en revanche il peut être intéressant de voir quels termes la critique a pu substituer à cette absence volontaire de titre. Car

sens : par des traits outranciers et une apparence mensongère, ces hommes essaient d’avoir de l’influence dans la société. On pensera à la proximité qui existe entre ces drôles et à ce que Rimbaud a imaginé être un temps dans « L’éclair » (Une Saison en enfer) : un acteur, un paresseux, un bandit (« fainéantons, feignons », écrivait-il en 1873). Lui-même se mettait en scène, dans ce poème, en « hyène », et on observe ici l’animalité des drôles avec les expressions « enragée », « tendresses bestiales »