Les Tragiques

malédiction sur toute la haute et grande lignée de Phèdre. Il s’agit donc bien d’une scène tragique puisque, d’un part, Phèdre possède toutes les caractéristiques du héros tragique, à savoir le sentiment de culpabilité, la conscience d’une force supérieure qui l’accable et la grandeur. D’autre part cette scène provoque chez le spectateur « terreur et pitié », ce qui est la définition de la scène tragique selon Aristote. Terreur car savoir qu’une force supérieure nous contrôle et influe directement

ne pas choquer le public. D'autre part, les agissements et les sentiments du héros doivent, naturellement, être conformes à son rang. Enfin (et même si ces directions ne sont pas exhaustives), la première moitié du xxe siècle voit un retour du tragique : Jean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent des mythes antiques comme celui d'Œdipe, d'Antigone ou d'Electre, tout en les modernisant. Ils montrent ainsi d'une part la permanence des interrogations humaines, d'autre part le sens nouveau

Perdican en lui faisant avouer ses sentiments envers elle alors que Rosette est caché, celle ci ayant été courtisé par Perdican plus tôt dans la pièce dans le but d'agacer Camille. Nous allons nous demander si cette scène n'est pas à la fois ironique et tragique? Afin de répondre nous verons tout d'abord qu'il y a un duel entre Camille et Perdican, puis qu'il n'y à pas d''échappatoires pour les personnages et enfin que Camille fait preuve d'une grande cruauté lors de cette scène. On assiste à un

Les registres tragique et pathétique. Sommaire Introduction 1. Le registre tragique a) Définition b) Le héros c) Les caractéristiques d) Un exemple 2. Le registre pathétique a) Définition b) Les caractéristiques c) Un exemple Conclusion Introduction Commençons par vous dire ou vous rappeler ce qu’est un registre : On appelle registre littéraire (ou « tonalité », « ton ») l’ensemble des caractéristiques d’un texte qui provoquent des effets particuliers

1. Qu'est-ce que le tragique ? L'histoire de l'humanité est marquée par la violence, la guerre et la mort, comme s'il s'agissait de l'unique loi qui régit les relations entre les hommes. Ainsi la condition humaine est-elle, par essence, tragique, et il n'est donc pas étonnant que ce thème soit récurrent dans toute la littérature.L'individu, bien qu'aspirant à la paix et au bonheur, est cependant victime de forces qui le dépassent et l'assujetissent : les dieux, la fatalité comme dans les tragédies

impossible de Phèdre est causée par sa lourde hérédité. En effet, haïssant le Soleil, grand-père de Phèdre, Vénus, la déesse de l’amour, poursuit depuis des siècles maintenant une haine implacable envers sa lignée, conférant à Phèdre donc une aura tragique. Comme le démontre l’extrait qui suit, elle est maudite par la déesse : « Ce n’est plus une ardeur dans mes veines cachées : c’est Vénus tout entière à sa proie attachée. » Le feu qui brûle son corps et son âme n’est donc pas seulement le fruit d’une

Corpus « 15 Février 1843 » « 4 Septembre 1843 » et « Trois ans après » Victor Hugo Les trois poèmes étudiés présentent le registre pathétique et tragique. Effectivement, à la lecture des trois textes, on constate l’apparition du registre pathétique, sous différentes formes. Le registre pathétique a pour but de faire ressentir au lecteur une pitié pour le personnage, qui, est souvent écrasé par le destin et qui, dans le texte, exprime sa souffrance. En effet, dans le premier texte

théâtre « Caligula ». Dans cette scène finale, le personnage éponyme se retrouve face à son destin, de quelle manière à travers une scène tragique Camus rend-il compte de la dureté de se retrouver face à son destin ? Dans un premier temps temps nous étudierons le comportement du personnage quand il se retrouve face à son destin puis nous verrons la portée tragique de cette scène. Dans cette scène le personnage est face à un miroir comme nous l'indique la didascalie « va vers le miroir » et confesse

Dans quelle mesure Electre, la pièce de Giraudoux, est une tragédie ? Introduction : La pièce de Jean Giraudoux est interprétée pour la première fois en 1937. Elle reprend le mythe tragique d’Electre autrefois mis en scène par les dramaturges grecs Eschyle, Sophocle et Euripide au Ve siècle avant notre ère. Cependant, Giraudoux revisite ce mythe avec force, en le modernisant considérablement par rapport aux œuvres antiques. La tragédie antique née à Athènes met en scène un ou des héros

Dans la tragédie classique , Le but principal est de faire naître, chez le spectateur, l'impression d'être "le témoin privilégié d'une aventure authentique et tragique". Ces règles, ce que l'on appellerait aujourd'hui dramaturgie, sont, pour la plupart inspirée de la Poétique d'Aristote. Dans la tragédie classique, il n'est pas permis d'espérer, les jeux sont faits, tout est sous le signe de la fatalité. Les personnages, des nobles la plupart du temps, montrent leur héroïsme en luttant contre la